Comment créer une bonne bande démo ?
C’est important d’avoir une bande démo convaincante qui met en valeur ton talent et
te démarque dans un milieu aussi concurrentiel que le nôtre.
Tout d'abord, il faut comprendre que la bande démo est concrètement ta carte de visite en tant qu'acteur ou actrice. C'est ta chance de faire une excellente première impression sur les directeurs de casting et de leur montrer de quoi tu es capable.
Tu peux évidemment utiliser les images des projets dans lesquels tu as tourné, mais parfois les extraits sont trop courts, ou ce ne sont pas forcément des scènes qui mettent en avant ta personnalité. Et parfois, on met beaucoup de temps à récupérer ces extraits (quand on les récupère tout court). Il faut donc absolument tourner dans ces projets, en termes d’expérience de plateau, de défendre un personnage sur un format plus long que juste une scène etc. Mais ne mise pas uniquement là-dessus.
C’est donc essentiel de créer tes propres images, d’écrire tes propres scènes, et de les tourner de manière professionnelle. Pas besoin de compétences techniques incroyables : un téléphone assez récent, un micro, un champ ou contrechamp assez serré, pour pas que le décor soit un problème. C’est l’occasion de créer du contenu sur mesure pour toi, avec des extraits suffisamment longs pour qu’on se rende compte de ton talent, et qui correspondent parfaitement aux types de personnages sur lesquels tu peux être castés.
Pas besoin de faire une scène spéciale comédie, une scène spéciale drame, ou des scènes spécifiques sur une émotion (on est des êtres humains, donc ce qui est intéressant, c’est comment, dans une seule scène, on est nourri de plein d’émotions à la fois)
Veille à adapter ta bande démo aux projets et aux rôles qui t’intéressent le plus. Renseigne-toi sur les projets auxquels tu souhaites participer et assure-toi que ta bande démo met en valeur les compétences et les qualités spécifiques recherchées pour ces projets.
Attention avec les propositions de fabrication de bande démo sur mesure. S’il s’agit de compléter ta bande démo avec quelques extraits, pourquoi pas. Mais sinon, c’est risqué car tu te retrouves certes avec une bande démo, mais sans l’expérience réelle de plateaux de tournage, de l’exercice qu’est le casting. Cela te fait donc sauter des étapes importantes de l’apprentissage d’acteur, et tu te retrouve sur des castings sans être véritablement prêt pour cela.
Ensuite il faut faire la sélection de tes scènes. Sélectionne des scènes qui te mettent véritablement en avant et qui te “ressemblent”. N’oublie pas qu’avec ta bande démo, on ne cherche pas à savoir si tu peux tout jouer, on veut savoir que tu es castable, tout de suite, pour tels types de personnages. Il y a donc une différence entre être bon dans une scène, et avoir une bonne scène pour soi.
Pense à toujours mettre ta meilleure scène et la scène qui te correspond le plus (dans l’idéal c’est la même) : c’est dans les 30 premières secondes que le directeur de casting ou réalisateur se fera son opinion. On est chanceux lorsqu’ils vont au-delà de ces 30 secondes, donc autant être excellent dès le début.
Attention, si tu fais du doublage ou des voix-off, il est préférable d’avoir une bande démo spécifique pour ce type de projets. Pas d’extraits théâtre ou pub non plus.
Le but est de créer une performance captivante et convaincante du début à la fin. Il est donc préférable d’avoir une bande démo relativement courte, mais excellente, plutôt qu’une bande démo longue mais inégale en termes de qualité. Dans tous les cas, ne pas dépasser 3 minutes.
Dans l’idéal, tous tes extraits doivent être de la meilleure qualité technique possible (si tu veux être pris pour un professionnel, il faut te présenter comme tel). Ceci dit, on pardonne une image qui n’est pas parfaite. En revanche, un son de mauvaise qualité est pratiquement rédhibitoire.
Ne mets pas des extraits d’une même scène à deux endroits de ta bande démo. Ne mets pas de musique par-dessus tes scènes. Ne mets pas tes infos personnelles (téléphone, adresse) sur ta bande démo.
On veut te voir jouer, donc il ne s’agit pas de faire un clip ultra rythmé avec plein d’extraits de 10 secondes, pendant lesquels tu ne dis qu’une ou deux répliques. Au contraire, privilégie des scènes longues où ton talent a le temps de se développer.
Il est possible de mettre une partie clippée à la fin, avec de la musique et des images de toi qui montrent d’autres choses (pas besoin de remettre des images de projets déjà vus avant dans la bande démo). Mais ce n’est pas du tout obligatoire, ça dépend de toi et de si tu en as envie ou non.
N'oublie pas que la création d'une excellente bande démo prend du temps et des efforts, et que c’est à mettre à jour régulièrement afin de la perfectionner et de faire en sorte qu’elle soit au plus près de qui tu es en tant qu’acteur ou actrice aujourd'hui. C’est parfois long, parfois frustrant, mais c’est une étape essentielle sur ton chemin. Avec du travail acharné et de la détermination, tu arriveras à créer une bande démo qui t’ouvre des portes et t’aide à aller vers les projets que tu souhaites.
Tout d'abord, il faut comprendre que la bande démo est concrètement ta carte de visite en tant qu'acteur ou actrice. C'est ta chance de faire une excellente première impression sur les directeurs de casting et de leur montrer de quoi tu es capable.
Tu peux évidemment utiliser les images des projets dans lesquels tu as tourné, mais parfois les extraits sont trop courts, ou ce ne sont pas forcément des scènes qui mettent en avant ta personnalité. Et parfois, on met beaucoup de temps à récupérer ces extraits (quand on les récupère tout court). Il faut donc absolument tourner dans ces projets, en termes d’expérience de plateau, de défendre un personnage sur un format plus long que juste une scène etc. Mais ne mise pas uniquement là-dessus.
C’est donc essentiel de créer tes propres images, d’écrire tes propres scènes, et de les tourner de manière professionnelle. Pas besoin de compétences techniques incroyables : un téléphone assez récent, un micro, un champ ou contrechamp assez serré, pour pas que le décor soit un problème. C’est l’occasion de créer du contenu sur mesure pour toi, avec des extraits suffisamment longs pour qu’on se rende compte de ton talent, et qui correspondent parfaitement aux types de personnages sur lesquels tu peux être castés.
Pas besoin de faire une scène spéciale comédie, une scène spéciale drame, ou des scènes spécifiques sur une émotion (on est des êtres humains, donc ce qui est intéressant, c’est comment, dans une seule scène, on est nourri de plein d’émotions à la fois)
Veille à adapter ta bande démo aux projets et aux rôles qui t’intéressent le plus. Renseigne-toi sur les projets auxquels tu souhaites participer et assure-toi que ta bande démo met en valeur les compétences et les qualités spécifiques recherchées pour ces projets.
Attention avec les propositions de fabrication de bande démo sur mesure. S’il s’agit de compléter ta bande démo avec quelques extraits, pourquoi pas. Mais sinon, c’est risqué car tu te retrouves certes avec une bande démo, mais sans l’expérience réelle de plateaux de tournage, de l’exercice qu’est le casting. Cela te fait donc sauter des étapes importantes de l’apprentissage d’acteur, et tu te retrouve sur des castings sans être véritablement prêt pour cela.
Ensuite il faut faire la sélection de tes scènes. Sélectionne des scènes qui te mettent véritablement en avant et qui te “ressemblent”. N’oublie pas qu’avec ta bande démo, on ne cherche pas à savoir si tu peux tout jouer, on veut savoir que tu es castable, tout de suite, pour tels types de personnages. Il y a donc une différence entre être bon dans une scène, et avoir une bonne scène pour soi.
Pense à toujours mettre ta meilleure scène et la scène qui te correspond le plus (dans l’idéal c’est la même) : c’est dans les 30 premières secondes que le directeur de casting ou réalisateur se fera son opinion. On est chanceux lorsqu’ils vont au-delà de ces 30 secondes, donc autant être excellent dès le début.
Attention, si tu fais du doublage ou des voix-off, il est préférable d’avoir une bande démo spécifique pour ce type de projets. Pas d’extraits théâtre ou pub non plus.
Le but est de créer une performance captivante et convaincante du début à la fin. Il est donc préférable d’avoir une bande démo relativement courte, mais excellente, plutôt qu’une bande démo longue mais inégale en termes de qualité. Dans tous les cas, ne pas dépasser 3 minutes.
Dans l’idéal, tous tes extraits doivent être de la meilleure qualité technique possible (si tu veux être pris pour un professionnel, il faut te présenter comme tel). Ceci dit, on pardonne une image qui n’est pas parfaite. En revanche, un son de mauvaise qualité est pratiquement rédhibitoire.
Ne mets pas des extraits d’une même scène à deux endroits de ta bande démo. Ne mets pas de musique par-dessus tes scènes. Ne mets pas tes infos personnelles (téléphone, adresse) sur ta bande démo.
On veut te voir jouer, donc il ne s’agit pas de faire un clip ultra rythmé avec plein d’extraits de 10 secondes, pendant lesquels tu ne dis qu’une ou deux répliques. Au contraire, privilégie des scènes longues où ton talent a le temps de se développer.
Il est possible de mettre une partie clippée à la fin, avec de la musique et des images de toi qui montrent d’autres choses (pas besoin de remettre des images de projets déjà vus avant dans la bande démo). Mais ce n’est pas du tout obligatoire, ça dépend de toi et de si tu en as envie ou non.
N'oublie pas que la création d'une excellente bande démo prend du temps et des efforts, et que c’est à mettre à jour régulièrement afin de la perfectionner et de faire en sorte qu’elle soit au plus près de qui tu es en tant qu’acteur ou actrice aujourd'hui. C’est parfois long, parfois frustrant, mais c’est une étape essentielle sur ton chemin. Avec du travail acharné et de la détermination, tu arriveras à créer une bande démo qui t’ouvre des portes et t’aide à aller vers les projets que tu souhaites.