Apprendre des choses par cœur c’est un muscle, donc il faut continuer de travailler ce muscle, comme ça le jour où tu as un gros scénario à apprendre, tu pourras l’apprendre plus facilement, et focaliser ton énergie sur autre chose.

Tu peux apprendre de la poésie, les paroles de chansons, un passage dans un livre etc. Juste continuer de travailler ce muscle.

Le travail sur votre respiration et votre diaphragme est essentiel au quotidien, pour que lorsque vous êtes en train de jouer, vous n’ayez plus à y penser. Parler avec son diaphragme doit être une seconde nature pour vous. Connectez à votre respiration et observez régulièrement dans la journée comment vous respirez, s’il y a certains blocages etc. Non seulement ça vous permet d’être à l’écoute de vos instincts, puisque vous prenez conscience de ce que vous provoque organiquement telle ou telle situation, mais en plus, ça vous permet de sentir lorsque vous avez besoin de faire des exercices pour retrouver une respiration fluide. Pour beaucoup, c’est aussi essentiel de travailler sur votre articulation. Une diction molle peut être très problématique en tournage et est souvent symptomatique du fait que vous ne vous autorisez pas à exprimer complètement ce qui vit en vous.

Lire des biographies, ou regarder des documentaires sur des gens que vous aimez et qui vous inspire, ça booste la confiance et le moral ! Vous serez souvent étonnés de voir que les gens que vous admirez ont traversé des choses similaires à ce que vous traversez en ce moment ! Prendre conscience que tout le monde fait face aux mêmes challenges, au rejet, à l’échec etc., ça permet de relativiser un peu ce qu’on vit et ça donne de la force pour continuer !

Lisez de la fiction, car la fiction c’est une des rares choses qui permet de vous couper de votre tête : quand on lit on ne peut pas penser à notre vie, nos problèmes en même temps, et cette coupure fait beaucoup de bien. Aussi, la fiction nourrit la créativité car on fait de la visualisation naturellement. Plus on développe cet imaginaire, plus il sera simple de créer des visualisations et des histoires percutantes lorsque vous jouerez. Les livres permettent aussi d’aller toujours plus loin dans la psychologie des êtres humains, ce qui facilite ensuite le développement des personnages, et la compréhension de leurs motivations.

Les acteurs doivent avoir une vraie compréhension de la psychologie et de la sociologie des gens, et ça commence par soi. Quelque soit l’angle par lequel on le prend (thérapie, lecture, podcasts, exercices), ça permet de mieux se connaître soi, de venir débloquer certaines choses, d’en libérer d’autres, et surtout de prendre soin de soi pour se sentir le plus aligné possible et en paix avec soi-même. Plus on comprend comment on fonctionne, et comment fonctionnent les gens, avec leurs failles, leurs blessures, leurs mécanismes de défense etc. plus on peut injecter de l’humanité dans nos personnages, pour qu’ils soient multidimensionnels et pas caricaturaux.

Avoir une routine sportive est indispensable en tant qu’artiste. Qu’il s’agisse de rester tonique, de continuer de travailler sur la posture, de lâcher ses émotions, de trouver de la détente et de la souplesse… En fonction de qui on est, on a chacun besoin de routines différentes pour pouvoir incarner son corps, et l’utiliser avec fluidité lorsqu’on joue. Vous devez faire en sorte d’avoir toujours un instrument tonique et détendu, sinon vous vous coupez de vos instincts et vous revenez plus facilement dans votre tête. Et accessoirement, l’endorphine ça fait du bien !

Si tu es un acteur/actrice c’est que tu aimes t’exprimer de manière créative donc cherche ce qui peut nourrir ton art : peinture, sculpture, musique, photographie, danse, skate… Trouve le moyen de nourrir l’artiste en toi et explore ça à fond. En plus, le fait d’apprendre d’autres choses vient toujours nourrir ton acteur, parce que ça crée des parallèles entre les activités ou de nouvelles manières de percevoir les choses et l’apprentissage.

Si tu veux mettre en place de bonnes habitudes de travail, il faut accorder un soin particulier à ton environnement. Organiser son espace chez soi est une composante importante de notre réussite. Première étape, le nettoyage, le tri, le rangement, histoire d’y voir plus clair et d’avoir un esprit plus serein grâce à un espace dégagé. Ensuite, à toi de voir comment agencer ton espace pour favoriser tes bonnes habitudes. Avoir des affaires de sport déjà prêtes et visibles, ça rend la pratique sportive plus probable. De la même manière, fais en sorte d’avoir tout ce dont tu as besoin pour travailler tes textes déjà visible, facilement accessible et prêt à utiliser. Moins il y a d’étapes entre l’envie de faire qqch et le fait de le faire, plus il y a de chances d’accomplir l’activité. En résumé, design ton espace pour t’y sentir le mieux possible et avoir un maximum de chances d’accomplir ce que tu as en tête.

Les monologues sont une merveilleuse manière de continuer à t’entraîner, de travailler sur le développement de personnages, de renforcer le travail des bases de l’étude d’une scène. Tu continues d’apprendre des textes, tu peux t’entraîner à bosser sur ta visualisation (puisque tu dois parler à un partenaire imaginaire), et c’est toujours une bonne chose d’avoir un ou deux monologues qu’on maîtrise bien, au cas où on te demande en casting de préparer quelque chose de ton côté.

Pose-toi et regarde tes outils professionnels, ceux avec lesquels tu postules aux castings, démarchent les agents etc. Vérifie que tout est à jour, pimpe ce qui a besoin de l’être, prends rendez-vous si besoin, pour faire de nouvelles photos. Et demande-toi ce que tu pourrais améliorer dans ta bande démo, pour pouvoir ensuite travailler sur l’écriture et le tournage de nouvelles scènes.