Il est géré par Caroline Chottin, coach à la Facto depuis 2014. Caroline est parfois accompagnée d’un autre coach, lui-même formé à la Méthode Stern.

Il n’y a pas de pré-requis nécessaires pour intégrer le Training Facto. Nous privilégions les profils ayant de l’expérience (formation et tournages) mais nous sommes ouverts à tous si le candidat est prêt à rentrer dans une démarche professionnelle. C’est-à-dire à faire de sa formation une priorité et à s’investir dans sa carrière.

Le Training Facto s'étend d'octobre à Juin à raison de deux cours de 4 heures hebdomadaires.

L’objectif du Training Facto est de travailler sur la disponibilité de son instrument et d’avoir des outils concrets et organiques pour appréhender ses castings, tournages, etc.

La méthode Stern entraîne les acteurs à développer leur instrument de travail et les amène à un jeu organique : ils vivent les émotions de leurs personnages, au lieu de les montrer.

Chaque acteur est accompagné dans la gestion de sa carrière par Caroline Chottin, coach principale du Training Facto (book photo, CV, bande démo). Au-delà des cours, il est essentiel pour nos coachs de fournir des conseils concrets et personnalisés sur la gestion de leur parcours artistique.

Une fois par trimestre, un cours ouvert est organisé entre les acteurs de la Formation Continue et ceux du Training. Un cours orienté « Carrière » est dispensé dans l'année par un intervenant extérieur.

Au début de la formation, le travail s’articule autour de l’exercice de voyages (l’exercice phare de la Méthode Stern), ainsi que sur quatre grands thèmes : l’improvisation, la corporalité, les états et la visualisation.

Les objectifs sont les suivants :

• Trouver votre disponibilité
• Identifier vos masques et blocages
• Lâcher prise pour mieux vous autoriser à prendre des risques
• Vivre authentiquement dans des circonstances imaginaires
• Explorer votre instrument en profondeur
• Maîtriser l’écoute-réagir
• Utiliser des outils concrets et organiques pour enrichir et préciser votre jeu
• Trouver le fun en situation de jeu

Ensuite, le travail se concentre sur le travail de scènes, ce qui permet aux acteurs et actrices de savoir :

• Effectuer une préparation émotionnelle
• Trouver la motivation du personnage dans la scène
• S’accorder dans les états de son personnage
• S'approprier son monologue intérieur
• Développer organiquement ses circonstances imaginaires
• Analyser un texte avec une méthode précise
• Dédramatiser le travail face caméra
• Aborder un casting en étant prêt et disponible

Nous diffusons également les projets de nos acteurs (longs métrages, courts métrages, pièces de théâtre, réalisations, prix reçus, etc.) sur nos réseaux sociaux.

Les acteurs sont suivis tout au long de leur formation. Il n’y a pas d’examen, ni d’évaluation au sein de l’Actors Factory. Des bilans de groupe et individuels sont organisés à l’issue de chaque trimestre. Le processus et les progrès de l’acteur sont ainsi discutés et des axes d'améliorations sont proposés. Les acteurs sont aussi régulièrement convoqués en entretien individuel avec Caroline Chottin en cas d’absence de progrès, de retard, de problèmes de comportement… Nous utilisons des feuilles bilans individuelles à chaque cours pour noter les progrès, déclics, blocages, etc que pourrait rencontrer nos élèves. L’ensemble de l’équipe pédagogique a accès à ces feuilles bilans, permettant ainsi un suivi personnalisé.

Nous filmons toutes les scènes travaillées au 3^e trimestre et les rushs sont remis à l'acteur à la fin de chaque cours afin qu'il puisse évaluer et analyser son travail et le retour de ses coachs.

Notre recrutement pour les promos 2025-2026 débutera en mai 2025.