Zoé Besmond de Senneville a tourné cet été dans une série, réalisée par Paolo Barzman et produite par France 2 et Mother Production, aux côtés de Laura Smet et Tom Hygreck.
En plus de cela, elle vient de signer dans une nouvelle agence : chez Karin Mitz de l’Agence Arc en Ciel !
Enfin, Zoé vient d’être éditée dans une revue de poésie, « The New Firemen » !
La pièce « Tailleurs pour Dames », dans laquelle joue notre Emilie Ramet est nommée dans deux catégories aux P’tits Molières Avignon, dont celle de meilleure comédie !
Emilie poursuit aussi sa carrière en voix off : elle est la voix des nouvelles publicités Nintento, L’Oréal, et Marcel, et a enregistré la lecture d’un nouveau livre pour Audible !
Bravo Emilie !
Notre Stage Intensif du mois de juillet est complet !
Pour être inscrit sur notre liste d’attente et/ou être inscrit sur notre mailing list pour le stage de septembre, contactez-nous :
contact@actorsfactory.fr / 07.62.75.11.12
Toutes les infos sur nos stages : Stages Intensifs
#FACTOS
La série « The Widow » avec Yoli Fuller, Kate Beckinsale (Underworld) et Charles Dance (Game of Thrones) est maintenant disponible sur Amazon Prime !!
Bravo Yoli !
❤️
Retrouvez Yoli sur son espace pro : Yoli Fuller
Retour sur les projets de nos acteurs en ce début d’année 2018 !
Notre Célia a dévoilé il y a quelques jours son premier EP, « 2017 ».
Après plusieurs EP au sein du duo « Mist Canyon », elle se lance maintenant en solo.
Célia qualifie son projet de « journal intime d’une année chargée en émotions ».
Un premier extrait avait été dévoilé plus tôt, « Grace and Fun », dont le clip a été réalisé par Bastien Garcia !
Vous pouvez retrouver « 2017 » sur Spotify, Deezer et iTunes. Pour acheter l’EP, c’est ici : https://www.amazon.fr/2017-C%C3%A9lia-Millat/dp/B078TNKHWC
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Notre Romy Alizée poursuit son chemin : lancée depuis quelques années dans la photographie, elle est également à l’affiche du documentaire « My Body, My Rules » de Emilie Jouvet.
Le film a été présenté au festival « Chéries, Chéris » et a remporté le prix du jury documentaire.
« Un film au message politique fort, différent et radical. Un film qui porte un regard singulier et nécessaire sur la vitalité d’une scène féministe ou des performeuses engagées et magnifiques embrassent sans tabou les questions du corps et de la sexualité des femmes ! »
Romy Alizée a aussi signé avec les éditions Maria Inc. : elle publiera en 2018 un livre de portraits (avec certains factos) et d’autoportraits.
Bravo à elle pour son engagement !
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Cette année, beaucoup de Factos ont participé au festival Nikon, en tant qu’acteur ou réalisateur. Le thème de cette année est « Je suis un cadeau ». Nous partageons avec vous tous les courts métrages auxquels ils ont pris part !
Léo Dussollier dans « Je suis un genre de cadeau » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/973
Yoli Fuller dans « Je suis un cadeau empoisonné » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/399?lang=fr
Elisa Libri dans « Je suis un cadeau moi aussi » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/889?lang=fr
Benjamin Constans dans « Je suis ce déclic » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1195
Camille Mérité pour « Je suis Monsieur Lapin » et « Je suis la réaction parfaite » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1247 / https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1517?lang=fr
Helena Dassault dans « Je suis une solution » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/718?lang=fr
Cindy Bobbio dans « Je suis de jolies colonies de vacances » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/871?lang=fr
Dorcas Coppin dans « Je suis une nuit » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/482/
Bryan Grandin et David Bottazzi dans « Je suis un réflexe naturel » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1268?lang=fr
Tom Mairat pour « Je suis une belle paire » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1508?lang=fr
Mathilda Galmot dans « Je suis une robe » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/427?lang=fr
Pablo Gallego et Roxane Potéreau dans « Je suis venue les mains vides » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/199?lang=fr
Milena Beurer-Doenst dans « Je suis un mauvais père » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1256?lang=fr
Bravo à tous !
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En fin d’année dernière, Joanne a participé au dernier clip de Justice, « Pleasure ».
La vidéo est magnifique et met en images les ébats d’un homme et d’une femme, de manière extrêmement esthétique. Le travail sur la lumière et les effets spéciaux est incroyable !
Bravo à eux pour ce travail, et à Joanne pour cette prise de risque réussie !
(Attention : les images contiennent de la nudité ; vous devez confirmer votre âge sur Youtube)
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Maxime est en 1ère année à la Facto. En plus d’être acteur, il est spécialisé dans les acrobaties. Il pratique le karaté depuis 11ans et il a suivi de nombreux ateliers d’arts martiaux artistiques et de maniement d’armes (nunchaku, bâton, katana etc.). En 2008 il a co-fondé Crasheater Production avec Thibault Gassmann, ce qui lui permet de réaliser des chorégraphies pour des courts-métrages, webséries etc. Il est également membre du TDO Crew, avec lequel il a fait de nombreuses scènes notamment Paris Bercy pour le Festival des Arts Martiaux en mars 2017 !
Découvrez sa bande démo d’arts martiaux !
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L’application Vertical, lancée par des Youtubers (Seb la Frite, Sofyan Boudouni etc.) diffuse ses premières séries.
« Shot Gun » a été écrite et réalisée par Damien Saint Aubin. Il n’y a que des Factos au casting (Maxence Danet Fauvel, Caro Chottin, Tom Mairat, Tony Bodin, David Bottazzi, Bryan Grandin, Romane Pain, Benjamin Constans, Baptiste Marc, Laure Millet, Paul Paracini, Titouan Gautier)
Chaque épisode se place du point de vue de l’un des personnages et on résout petit à petit le déroulé de la soirée !
D’autres séries réalisées par Damien et avec des Factos vont sortir dans les semaines à venir.
Vertical est téléchargeable gratuitement sur l’Apple Store et sur Androïd
Bravo à tous !
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Guillaume est en 1ère année à la Facto. En parallèle de sa formation, Guillaume évolue dans le milieu de la musique électronique. Il a plongé dans cet univers dès 15ans et a sorti plusieurs EPs.
Ces dernières années, il a sorti deux autres EPs, « Diablesse Divine » et « Fêlure », qui sont toujours disponibles sur son site internet, et dont il a lui-même réalisé les clips : http://www.guillaumemarbeck.com/music
La spécialité de Guillaume, ce sont les lives improvisés lors d’évènements électro. Il travaille d’ailleurs en ce moment sur un nouveau projet de live audiovisuel : un nouvel EP sortira bientôt pour l’accompagner !
Découvrez son showreel !
(Voici également une interview dans laquelle il explique son projet plus en détails :https://www.facebook.com/marbeckmarbeck/videos/1916613955257073/ )
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Félicitations à Léa qui a tourné en fin d’année dernière dans le prochain film de Michel Blanc, « Voyez comme on danse ».
Ce film est la suite de « Embrassez qui vous voudrez », qui avait totalisé plus d’un million et demi d’entrées.
Dans « Voyez comme on danse », on retrouve Karin Viard, Charlotte Rampling, Jean Paul Rouve etc.
Léa interprétait le rôle de la secrétaire de Charlotte Rampling.
Le film est attendu en salles cette année !
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Bravo à tous pour ces projets !
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Et notre Instagram : Actors Factory
[ATTENTION CE STAGE EST COMPLET]
Notre prochain Stage Intensif se déroulera du 17 au 24 Février 2018 !
Renseignements et inscription à l’adresse : contact@actorsfactory.fr / 0762751112
Le stage de l’Actors Factory est une invitation à un voyage d’une semaine. Venez vivre une expérience unique dans notre studio !
Une semaine excitante, éprouvante et intensive vous attend ! Notre stage offre la garantie d’apprendre réellement sur le métier de l’acteur et sur comment progresser dans votre carrière.
Osez plonger dans cette aventure et découvrez pourquoi les acteurs qui appliquent la méthode Stern décrochent leurs castings !
L’exercice de « voyage » bousculera votre zone de confort et vous libèrera de blocages que vous pouvez rencontrer en situation de jeu.
Explorez votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise.
Le cours du vendredi soir s’effectue avec l’ensemble des acteurs du studio. Il s’agit toujours d’un moment magique où les stagiaires travaillent avec un groupe expérimenté et bienveillant qui les poussent à dépasser leurs limites. Les progrès effectués durant ce cours sont toujours impressionnants.
Comme nombre de stagiaires en témoignent, plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière !
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Lors du casting de ce court-métrage, Paola a été ravie de rencontrer le réalisateur, Thibault-Alexandre Bonapart, qui savait précisément ce qu’il souhaitait pour ce personnage.
« Il a su me guider et c’était très fun à jouer », se souvient notre actrice.
Ce court métrage évoque l’histoire d’Adrien, un jeune garçon qui va découvrir son homosexualité auprès d’Abel. Paola, elle, interprète le rôle de Annabelle, une amie du personnage principale.
Annabelle est une jeune parisienne assez superficielle, qui fait partie du groupe des « populaires » dans son lycée.
Paola confie s’être inspirée d’un certain nombre d’anciens camarades de lycée pour donner vie à Stéphanie. La musique l’a également beaucoup aidé, « pour trouver sa légèreté et son côté pétillant ».
Lors du tournage, Paola a grandement apprécié le professionnalisme du réalisateur et de son équipe. Parce qu’ils disposaient d’assez peu de temps entre chaque scène, Paola a appris à « être prête et disponible tout de suite ».
Ce court métrage fut aussi l’occasion de trouver comment « garder l’énergie », quelles que soient les conditions et quel que soit le décor (certaines scènes se tournaient en extérieur, cet hiver)
« Couleurs Pastelles » a été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle.
En décembre dernier, Paola a aussi participé au tournage du court métrage « D’un Commun A Corps » : ce dernier suit le personnage de Mathilde, qui essaie de garder secret son job de strip-teaseuse.
Paola incarne Julie, la meilleure amie Mathilde. Celle-ci connaît bien le patron de la boite de strip-tease où travaille son ami car c’est son prof de tango, mais elle est loin de se douter des activités nocturnes de son amie.
Ce qui a plu à notre actrice dans ce personnage, c’est le côté « danseuse latine assez sûre d’elle ». Paola a fait le travail nécessaire pour construire un personnage crédible et inspiré de certaines personnalités du moment. Comme pour le précédent court métrage, le rôle de la musique et de la danse ont été essentiels pour Paola.
« Dès que je sentais que je perdais un peu le personnage sur le plateau, cela m’aidait énormément »
Les conditions de tournage ont été assez rudes et il a donc fallu redoubler d’efforts pour maintenir une bonne énergie et ainsi mettre en avant l’aspect grande gueule du personnage.
« D’un Commun A Corps » a lui aussi été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle. Il a par ailleurs été projeté dans le cinéma Publicis situé sur les Champs Elysées, ce qui a permis à l’équipe de rencontrer les quelques 200 contributeurs qui avaient financé le film sur la plateforme Ulule !
Pour davantage d’informations sur Paola et sur ses projets à venir, rendez vous sur sa page pro : Paola Marques Dos Santos
Héléna a décroché un des rôles principaux dans un court métrage, réalisé par Henry Tomasset, dont le tournage a eu lieu à la mi-janvier.
Ce court métrage, « L’énigme du temps perdu », est inspiré du livre « Les mille et une vies de Billy Milligan », écrit par Daniel Keyes.
Cette oeuvre relate la vie de Billy Milligan, un homme ayant réellement existé et souffrant du syndrôme de personnalités multiples, dans les années 70.
Héléna interprète le rôle de Marlène, la petite amie de cet homme. Dans le film, Marlène décide de venir rendre visite à Billy, la veille de Noël. Toutefois, les choses ne vont pas du tout se passer comme prévues.
En effet, Marlène est dans une forme de déni le plus total face au syndrome de Billy. Elle refuse de voir la réalité en face et a une tendance à mentir lorsqu’il s’agit de parler d’elle.
Comme le raconte Héléna, « sa peur la plus profonde est de se retrouver seule. Elle a besoin de l’amour de Billy et il est nécessaire pour elle de se sentir protégée par lui ».
Le travail de notre comédienne a été intense, parce qu’elle souhaitait s’approcher au plus près de son personnage, qui a lui aussi existé. Après avoir dévoré le livre de Daniel Keyes, elle a recueilli toutes les informations relatives à son personnage dedans, puis a recréé l’histoire de son personnage : « sa vie, ses secrets, sa chronologie ».
Héléna s’est également documentée sur cette histoire, notamment à travers des archives.
C’est ensuite le travail avec son partenaire qui lui a permis de vraiment s’immerger. Enfin, Héléna confie qu’elle s’est constituée toute une playlist correspondant à son personnage, ce qui créait une véritable connexion entre elles deux.
Le tournage, principalement de nuit, s’est déroulé à merveille pour notre actrice, qui » a beaucoup appris ».
« J’ai vraiment compris à quel point la relation avec le partenaire de jeu est primordiale ; la connexion doit être constante ! »
En définitive, notre comédienne ressort ravie de cette expérience, grâce au travail passionnant d’un personnage complexe et rempli de secrets.
Pour davantage d’infos sur Héléna et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Héléna Rosenstein
Le stage de l’Actors Factory est une invitation à un voyage d’une semaine. Venez vivre une expérience unique dans notre studio !
Une semaine excitante, éprouvante et intensive vous attend ! Notre stage offre la garantie d’apprendre réellement sur le métier de l’acteur et sur comment progresser dans votre carrière.
Osez plonger dans cette aventure et découvrez pourquoi les acteurs qui appliquent la méthode Stern décrochent leurs castings !
L’exercice de « voyage » bousculera votre zone de confort et vous libèrera de blocages que vous pouvez rencontrer en situation de jeu.
Explorez votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise.
Le cours du vendredi soir s’effectue avec l’ensemble des acteurs du studio. Il s’agit toujours d’un moment magique où les stagiaires travaillent avec un groupe expérimenté et bienveillant qui les poussent à dépasser leurs limites. Les progrès effectués durant ce cours sont toujours impressionnants.
Comme nombre de stagiaires en témoignent, plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière !
« L’Actors Factory est orgasmique ! C’est simple tu échanges, tu te comprends, tu joues, tu ris, tu cries, tu pleures… Tu connectes avec ton toi intérieur. Tu apprends à ne pas montrer mais à ressentir, à te concentrer sur l’autre, à savoir de quoi tu as besoin pour être disponible…
Tu apprends aussi à ne pas te prendre au sérieux et à aimer la vie comme elle est! Dirigé avec bienveillance, amour et simplicité, tu n’as aucune excuse pour ne pas te lâcher. »
Soucieux de constituer un groupe restreint et enthousiaste, nous avons besoin de connaître rapidement les personnes intéressées de participer à ce stage méthode Stern. Nous vous invitons donc à vous inscrire au plus vite via le formulaire ci-dessous.
Date : Du samedi 25 février 2017 au samedi 4 mars 2017
Horaires : De 11h à 15h le samedi 25 – De 18h30 à 22h30 du mardi 28 au vendredi 3 – De 11h à 18h le samedi 24, avec une heure de pause.
Lieu : 31 Rue Titon, Paris 11ème
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription
Tarif pour les élèves d’Actors Factory : 290€ TTC
Pour vous inscrire, contactez nous dès maintenant par mail ( contact@actorsfactory.fr ) ou par téléphone : 07.62.75.11.12
Le court métrage « Lui et Elle » représente beaucoup pour Laure Millet. Cela fait un an et demi qu’elle en écrivait le scénario avec la co-réalisatrice Albane de Santi.
Dans ce film, on suit le couple formé par Julien et Malika. Tous deux s’enferment physiquement et psychologiquement dans leur couple. Ce huis clos amoureux explore ainsi tous les recoins de leur relation.
Laure joue le rôle de Malika, qu’elle décrit comme « une jeune femme pleine de vie, très solaire mais mystérieuse ».
Il était important pour Laure d’arriver à retranscrire cette idée d’une jeune femme impossible à cerner, qui donne l’impression qu’elle peut partir à tout moment.
L’actrice confie que le plus gros du travail aura consisté à trouver la fusion avec son partenaire, Paul Paracini.
Ce dernier est également acteur à l’Actors Factory. Cela leur a permis d’utiliser des exercices issus de la méthode Stern pour construire leur couple, et que leur complicité puisse se lire facilement à l’écran.
Pour Laure, le tournage était une expérience très particulière. Il lui fallait déjà réussir à gérer les différents postes qu’elle occupait sur le tournage tout en étant pleinement concentrée sur son personnage.
Laure confie : « J’ai ressenti quelques difficultés pour créer l’intimité de notre couple, entourée des 14 personnes de l’équipe ». Heureusement, sa complicité avec Paul et son travail en profondeur sur la relation entre Julien et Malika l’ont aidée à surmonter cette problématique.
Le court métrage est désormais en post-production !
En attendant la diffusion du film, Laura poursuit sa route : elle incarnera Madeleine dans un court métrage réalisé par Alice Moitié et produit par Iconoclast Production. Entre mai et août, elle sera aussi en tournage pour une série TF1 !
Pour davantage d’infos sur Laure et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Laure Millet
Pour ce court métrage, la réalisatrice a pensé directement à Cindy, qu’elle connaissait déjà. Ainsi, Cindy a enregistré une scène du film, ce qui lui a officiellement valu d’obtenir le rôle.
Dans « Le bouquet », Johanna va rendre visite à son mari, interné dans un asile. Elle tente d’établir un contact avec lui, mais ce dernier, hanté par les souvenirs de son frère Vincent Van Gogh, se montre particulièrement ombrageux.
Cindy incarne donc Johanna Van Gogh, la femme de Théo. Elle s’est renseignée sur la véritable histoire de cette femme, qui s’est battue pour que soit reconnu le travail de Vincent Van Gogh. Pour mieux plonger dans l’ambiance du film, notre actrice s’est également renseignée sur la période à laquelle ces personnages ont vécu.
Cindy reconnait que le tournage était physiquement éprouvant. Il y avait un certain nombre de scènes violentes, et il fallait donc « les faire et les refaire » jusqu’à obtenir le ton juste et l’angle souhaité. Pour autant, Cindy s’est accrochée et grâce à un échauffement et une préparation émotionnelle intense, elle a pu être disponible et efficace lors des prises.
Ce court métrage a été réalisé par une équipe de l’ESRA.
C’est grâce à la newsletter cineaste.org que Cindy a obtenu le rôle dans ce clip.
Les réalisateurs l’ont contacté via Skype, et c’est à l’issue de cet échange qu’ils ont annoncé la bonne nouvelle à notre actrice.
« Il n’y a pas de dialogue dans le clip ; ils cherchaient vraiment une énergie particulière, et visiblement je correspondais bien ! » affirme Cindy.
Le clip « Sorry Marie » a pour personnage principal Zeus, qui décide de s’attaquer et de tuer d’innocents humains. Lorsqu’elle s’en rend compte, sa femme Héra sort de ses gonds et se venge.
Le rôle d’Héra est campé par Cindy. Un personnage qu’elle a adoré travaillé !
« C’était génial de plonger dans ce rôle de femme puissante, et dotée de pouvoirs magiques ».
Le principal challenge pour elle était de se connecter authentiquement à ce sentiment de revanche, qui anime Héra dans le clip.
Le tournage fut un pur moment d’amusement pour Cindy ; elle a dû apprendre une chorégraphie de combat, ce qui lui a beaucoup plu, et le professionnalisme de l’équipe lui a permis d’apprécier pleinement ce moment.
Pour davantage d’infos sur Cindy et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Cindy Bobbio
