En début d’année, la série « The Widow » est sortie sur Amazon Prime. A cette occasion on a interviewé Yoli Fuller pour qu’il nous partage son expérience de la Facto et revienne sur son parcours et ses tournages.
En début d’année, la série « The Widow » est sortie sur Amazon Prime. A cette occasion on a interviewé Yoli Fuller pour qu’il nous partage son expérience de la Facto et revienne sur son parcours et ses tournages.
Leslie Medina a tourné il y a quelques jours dans la série RePlay pour Arte, aux côtés de Marion Seclin Lyes Nassim Si Ahmed et Christopher Bayemi.
La série, réalisée par Matthias Castegnaro , compte aussi dans son casting Sara Forestier et Romane Bohringer !
Bravo Leslie !
Depuis quelques jours, Yoli Fuller est sur scène à Londres dans la pièce « Two Ladies » . Il joue notamment aux côtés de Zoë Wanamaker (Harry Potter, My week with Marilyn, Killing Eve).
C’est un nouveau projet d’envergure pour Yoli, après le succès l’an dernier de « Mosquitoes » avec Olivia Coleman (Oscar de la meilleure actrice en 2019), et de la série Amazon Prime « The Widow » !
Après son rôle dans « Hors Normes » de Toledano et Nakkache, Dylan Krief vient de décrocher un rôle dans la série « Balthazar » sur TF1 !
Bravo Dylan ! <3
Steve Tientcheu est au Festival de Cannes pour présenter le film « Les Misérables », réalisé par Ladj Ly !
Le film a marqué les critiques : « une claque », « un brulôt dans les pas de « La Haine » « , « Un choc » etc.
Découvrez la bande annonce !
Bravo Steve <3
Retrouvez Caro Chottin et Aurélien Martinet dans une scène tournée durant un cours du Groupe Studio.
Bravo à Amayel NDiaye, qui rejoint l’agence Film Talents !
Bravo à Amayel NDiaye, qui rejoint l’agence Film Talents !
Amayel est désormais représentée par Victoire du Closel
Retrouvez la sur son espace pro : Amayel Ndiaye
Bravo à Zoé Besmond de Senneville pour son rôle dans le long-métrage « Sur la peau » de Srinath Ehgnisaramas
Bravo à Zoé Besmond de Senneville pour son rôle dans le long-métrage « Sur la peau » de Srinath Ehgnisaramas
Le film sort au cinéma le 10 juillet prochain ! 👏🏼
Retrouvez Zoé sur son espace pro : Zoé Besmond de Senneville
Lors de notre stage intensif d’une semaine, vous serez guidés pas à pas par une véritable coach d’acteurs ayant créé sa propre méthode. Tiffany Stern vous accompagnera, tant dans l’exploration de votre potentiel que dans la gestion de votre carrière et de votre visibilité.
Notre stage est ouvert à tous !
Pour les débutants, c’est l’occasion de comprendre ce qu’est le travail d’un acteur organique.
Pour les acteurs expérimentés, il donne des outils précieux et permet de comprendre le processus dans lequel ils sont, ainsi que les blocages à dépasser.
A la fin du stage, tous les acteurs ont une perspective claire sur leur entraînement d’acteur, et sur le travail qu’ils ont à faire pour être un acteur organique.
Grâce au travail sur “l’exercice de voyages“, les stagiaires apprennent à :
Lors du travail de monologues, ils découvrent comment :
Pour les metteurs en scène, ce travail est aussi le moyen de découvrir des outils clairs sur la direction d’acteurs. Pour les débutants, cela permet de dédramatiser le travail de textes ; quant aux acteurs confirmés, ils apprennent comment approfondir leur capacité à lâcher prise dans la peau d’un personnage.
Surtout, Tiffany transmet l’idée de toujours trouver le fun, c’est à dire de retrouver l’essence du mot “jouer” : ne pas être contrôlé par le jugement, ne pas se prendre au sérieux, plonger dans des personnages et des histoires fictives, et s’amuser en toutes circonstances !
Le vendredi soir, vous serez également accueillis par l’ensemble des acteurs du studio, lors d’un Cours ouvert, réunissant Factos et stagiaires ; une occasion pour vous de travailler avec un groupe expérimenté et bienveillant qui vous poussera à dépasser vos limites.
L’an dernier, les Factos ont tourné dans 360 projets !
« Le stage m’a bouleversé émotionnellement »
« Du lâcher prise comme je n’en avais jamais eu avant »
« Beaucoup d’humanité et de bienveillance ! Merci pour toutes ces ondes positives ! » « Tu apprends à ne pas montrer mais à ressentir, à te concentrer sur l’autre, à savoir de quoi tu as besoin pour être disponible… Tu apprends aussi à ne pas te prendre au sérieux ! Dirigé avec bienveillance, amour et simplicité, tu n’as aucune excuse pour ne pas te lâcher. »
Horaires :
Samedi 13 avril : de 11h à 15h
Mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 18h30 à 22h30
Samedi 20 avril de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription (les chèques sont encaissés la semaine du stage)
Inscriptions :contact@actorsfactory.fr
Découvrez notre nouvelle vidéo d’interview de stagiaires, réalisée par Damien Saint Aubin !
#FACTOS
Notre Steve Tientcheu est en ce moment à l’affiche de 2 longs métrages : Une Intime Conviction, avec Marina Foïs, et Black Snake, de et avec Thomas N’gijol et Karol Rocher.
Bravo Steve ! 🎉
Lors de notre stage intensif d’une semaine, vous serez guidés pas à pas par une véritable coach d’acteurs ayant créé sa propre méthode. Tiffany Stern vous accompagnera, tant dans l’exploration de votre potentiel que dans la gestion de votre carrière et de votre visibilité.
Notre stage est ouvert à tous !
Pour les débutants, c’est l’occasion de comprendre ce qu’est le travail d’un acteur organique.
Pour les acteurs expérimentés, il donne des outils précieux et permet de comprendre le processus dans lequel ils sont, ainsi que les blocages à dépasser.
A la fin du stage, tous les acteurs ont une perspective claire sur leur entraînement d’acteur, et sur le travail qu’ils ont à faire pour être un acteur organique.
Grâce au travail sur “l’exercice de voyages“, les stagiaires apprennent à :
Lors du travail de monologues, ils découvrent comment :
Pour les metteurs en scène, ce travail est aussi le moyen de découvrir des outils clairs sur la direction d’acteurs. Pour les débutants, cela permet de dédramatiser le travail de textes ; quant aux acteurs confirmés, ils apprennent comment approfondir leur capacité à lâcher prise dans la peau d’un personnage.
Surtout, Tiffany transmet l’idée de toujours trouver le fun, c’est à dire de retrouver l’essence du mot “jouer” : ne pas être contrôlé par le jugement, ne pas se prendre au sérieux, plonger dans des personnages et des histoires fictives, et s’amuser en toutes circonstances !
Le vendredi soir, vous serez également accueillis par l’ensemble des acteurs du studio, lors d’un Cours ouvert, réunissant Factos et stagiaires ; une occasion pour vous de travailler avec un groupe expérimenté et bienveillant qui vous poussera à dépasser vos limites.
L’an dernier, les Factos ont tourné dans 360 projets !
« Le stage m’a bouleversé émotionnellement »
« Du lâcher prise comme je n’en avais jamais eu avant »
« Beaucoup d’humanité et de bienveillance ! Merci pour toutes ces ondes positives ! »
« Tu apprends à ne pas montrer mais à ressentir, à te concentrer sur l’autre, à savoir de quoi tu as besoin pour être disponible… Tu apprends aussi à ne pas te prendre au sérieux ! Dirigé avec bienveillance, amour et simplicité, tu n’as aucune excuse pour ne pas te lâcher. »
Horaires :
Samedi 09 : de 11h à 15h
Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi de 18h30 à 22h30
Samedi 16 Février de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription (les chèques sont encaissés la semaine du stage)
Inscriptions : contact@actorsfactory.fr
Découvrez notre nouvelle vidéo d’interview de stagiaires, réalisée par Damien Saint Aubin !
L’Actors Factory vous invite à un voyage intensif, du Samedi 15 au Samedi 22 Septembre 2018 !
N’attendez plus et venez découvrir pourquoi les acteurs qui appliquent la Méthode Stern décrochent leurs castings !
Cette année 2017-2018, les Factos ont tourné dans plus de 360 projets !
Notre stage est une parenthèse hors du temps : venez explorer votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise. Osez plonger dans cette aventure renversante de lâcher prise, à la découverte du jeu « organique ».
Vous serez guidés pas à pas par une véritable coach d’acteurs ayant créé sa propre méthode. Tiffany Stern vous accompagnera, tant dans l’exploration de votre potentiel que dans la gestion de votre carrière et de votre visibilité.
Vous serez également accueillis par l’ensemble des acteurs du studio, lors d’un Cours ouvert réunissant Factos et stagiaires.
Une occasion pour vous de travailler avec un groupe expérimenté et bienveillant qui vous poussera à dépasser vos limites.
Plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière : une semaine excitante, éprouvante et authentique !
« Deux mois plus tard, j’y repense encore, et je continue d’apprendre de cette expérience »
« L’une des semaines les plus intenses de ma vie d’acteur »
« Ce stage m’a ouvert les yeux sur l’immensité du travail d’acteur et la richesse qu’on peut donner en s’autorisant à être vrai! »
Infos pratiques :
Horaires :
Samedi 15 : de 11h à 15h
Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi de 18h30 à 22h30
Samedi 22 Septembre de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription (les chèques sont encaissés la semaine du stage)
Inscriptions : contact@actorsfactory.fr
Pour visionner l’interview de nos Stagiaires de Septembre 2016, cliquez ici :
Et découvrez également l’univers de l’Actors Factory en regardant notre nouvelle vidéo de présentation :
Retour sur les projets de nos Factos durant le mois de Mai!
Depuis quelques semaines, Francis Vernet et Julien Manicon jouent au théâtre de la Petite Loge !
Ils y interprètent « L’ours » et « La demande en mariage », deux farces en un acte à mi chemin entre l’oeuvre originale de Tchekhov et la Famille Adams, mis en scène par Francisco E Cunha !
Francis et Julien jouent tous les dimanches à 18h30 jusqu’à fin juin, et les critiques sont déjà très positives : http://
Bravo à Alexis Corso et Kaou Langöet !
Leur très court métrage « Les Frères Tuc » a remporté la caméra d’or au festival « Court mais Bref » de Morlaix !
Réalisé comme une blague lors du Kino Caen, le film a été tourné, monté et projeté en à peine 4h !
Retrouvez Alexis & Kaou sur leurs espaces pro: Alexis & Kaou
Félicitations à notre Eliott Le Corre !!
Il a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle dans « Crépuscule », de Johann Joachim, au AMII Work Festival !
Eliott part d’ailleurs au festival de Cannes, grâce à la sélection du court métrage « Gabriel » de Oren Gerner, au Short Film Corner !
Retrouvez tous les projets d’Eliott sur son espace pro par ici: Eliott
Notre Marie Plainfossé connaît une année bien remplie en tournages !
Elle a obtenu le premier rôle de « Hookman », un film de 3e années de l’ESRA Bretagne. Il s’agit d’un film d’horreur en anglais dans lequel le personnage de Marie se fait tuer par un fantôme après avoir dérobé un objet dans une maison hantée.
Marie a également le premier rôle dans « Le temps est bon » de Laura Béjean, qui évoque l’amitié fusionnelle mise à mal de trois personnages.
Dans « 5minutes », de Anthony Lesaffre, elle joue la femme d’un mafieux. Le mari, lassé des amants de sa femme, va alors faire exploser leur maison.
Marie s’est aussi lancée dans le doublage : elle a fait la voix off pour une exposition de design ainsi que pour de petits films d’animation.
Retrouvez Marie et ses projets sur son espace pro: Marie
La Facto est fière de vous présenter le nouveau clip qu’elle a produit, pour l’artiste Mani Deïz !
La chanson s’appelle « Burning Clouds » et est extraite de son album « Inifnity-1 », sorti le 4 mai dernier !
Le clip a été réalisé par Damien Saint-Aubin et Titouan Gautier, avec l’aide précieuse de Tiffany Stern et Caro Chottin.
Bravo à la danseuse Laura Guellerin !
Retrouvez leurs espaces pro par ici: Damien , Titouan, Caroline
Notre Cassandre Humbert a dernièrement obtenu le 1er rôle féminin sur le tournage du nouveau clip du groupe Fantom !
Cassandre a aussi rejoint les French Twins, un duo de magiciens aperçu dans America’s Got Talent. Les clips tournés apparaîtront sur écran géant durant leur spectacle à La Cigale !
Elle est également à l’affiche de différentes publicités, pour une marque de vêtements ainsi que pour la marque de cosmétiques Uriage.
Enfin, elle continue ses activités de mannequin, en étant régulièrement shootée par des artistes photographes.
Découvrez tous les projets de Cassandre sur son espace pro: Cassandre
Le long métrage « Un couteau dans le coeur », de Yann Gonzalez avec Vannessa Paradis, a été projeté en sélection officielle au festival de Cannes !
La bande annonce a été dévoilée, avec notre Jules Ritmanic !
Retrouvez Jules et ses projets sur son espace pro: Jules
Notre Leslie Medina est actuellement en tournage sur la série « Mike », produite par Kabotine et distribuée par OCS
« Mike » est constitué de 13 épisodes de 20min et raconte la vie désordonnée d’un chanteur pop devenu ringard (interprété par Max Boublil).
Leslie y joue le rôle de Claire, une musicienne classique qui va faire irruption dans la vie de Mike. Après un casting avec le réalisateur Fred Hazan, notre actrice a passé un callback avec Max Boublil, pour voir si leur duo fonctionnait.
Leslie confie avoir beaucoup de plaisir à tourner cette série, qu’elle a trouvé extrêmement drôle dès la lecture du scénario.
On retrouve au casting Richard Berry, Philippe Katerine, Bruno Lochet etc. La sortie de la série est prévue pour fin 2018 !
Retrouvez Leslie et ses projets sur son espace pro: Leslie
Notre Meledeen Ycb a l’un des rôles principaux dans le court métrage « Stand By », présenté au concours « Court Circuit » de Arte.
Court-circuit est un concours de courts métrages de fiction destiné aux étudiants des écoles et universités de cinéma des pays francophones.
Vous pouvez voter pour « Standby » en vous rendant sur le site du concours : https://www.arte.tv/sites/concoursfiction/
Notre Laure joue dans la websérie « The Tomorrowers ».
La websérie est en lice pour un concours qui vise à élire la meilleure campagne pub du mois et à faire un top 12 des meilleures campagnes de l’année.
Pour voter il suffit de partager la campagne de Saint Gingembre, la boîte de production à l’origine du projet : https://lareclame.fr/…/brand-content-esc-pau-tomorrowers-we…
Découvrez l’épisode 3 de la série, avec Laure !
Retrouvez Laure sur son espace pro par ici: Laure
Retour sur les projets de nos Factos durant le mois d’Avril !
Notre Zac Andianas est à l’affiche de « Croc Blanc », sorti en salles mercredi dernier !
C’est dans un énorme studio vide que Zac, en motion capture, a donné vie au jeune indien Trois Aigles, ainsi qu’à deux autres personnages !
Notre acteur poursuit également sa carrière dans le doublage : il vient de décrocher le premier rôle d’une série indienne, avec déjà 400 épisodes au compteur !
Retrouvez l’espace pro de Zac en cliquant sur ce lien: Zac
Depuis 2015, notre Emilie Ramet joue dans la pièce « Cuisine et Dépendances », écrite par Jean Pierre Bacri et Agnès Jaoui.
La pièce est mise en scène par Cathy Guillemin. Après avoir joué au théâtre de Nesle, au théâtre A la Folie, Emilie a fait deux fois le festival d’Avignon avec cette pièce.
Lors du deuxième festival, notre Pablo Gallego jouait d’ailleurs avec elle, le rôle de son frère.
Depuis, la pièce continue de tourner en France, comme à Grenoble le mois dernier.
En parallèle, Emilie fait beaucoup de doublage pour des films et des publicités de grandes marques ! Elle a aussi joué dans d’autres pièces (Le songe d’une nuit d’été, notamment) et continue de tourner dans différents courts métrages !
Retrouvez Emilie sur son espace pro par ici: Emilie
Notre Estelle Halimi tient le rôle principal du film « La fille aux deux visages » ! Le long métrage a été réalisé par Romain Serir.
Dans ce film en noir et blanc, Estelle joue le rôle d’une jeune femme séquestrée par un homme ; il lui fait subir des opérations de chirurgie plastique faciale dans le but de retrouver le visage de sa femme décédée.
Retrouvez tous les projets d’Estelle sur son espace pro par ici: Estelle
Bravo à notre Héléna Dassault qui joue dans ce clip très esthétique de Lord Esperanza !
Retrouvez Héléna sur son espace pro par ici: Héléna
Notre Yoli Fuller tient l’un des rôles principaux du court-métrage « Unexpected » réalisé par Jessy Langlois, avec au casting Noémie Merlant, Laurène P. Derya et Tom Leeb. Le film a été sélectionné à ce jour dans 41 festivals et a reçu 29 prix !
Retrouvez Yoli sur son espace pro en cliquant ici: Yoli
Nous sommes très heureux d’annoncer que les deux derniers projets de Jules Ritmanic viennent d’être sélectionnés au Festival de Cannes ! Après avoir fait partie des Révélations des César en 2015, c’est un nouveau succès pour notre acteur !
« Un couteau dans le coeur » est un long métrage réalisé par Yann Gonzalez (« Les rencontres d’après minuit ») avec Vanessa Paradis et Nicolas Maury. Le film est en compétition officielle, aux côtés de ceux de Lars Von Trier, Christophe Honoré, Jean Luc Godard, Spike Lee etc.
Quant au court métrage Basses dans lequel il joue le rôle principal, il a lui été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs ! Bravo au réalisateur Félix Imbert !
Retrouvez tous les projets de Jules sur son espace pro: Jules
Notre Gaëlle Marie vient de finir ses cinq jours de tournage sur un épisode de Munch, la série TF1 portée par Isabelle Nanty.
Dans cet épisode de la deuxième saison, le personnage de Gaëlle, caporale dans l’armée, est accusée de désertion et de meurtre ; elle va donc être représentée par le cabinet d’avocats du personnage d’Isabelle Nanty.
Gaëlle avait d’ailleurs déjà tourné avec le réalisateur, Nicolas Guicheteau, sur un épisode de la série Engrenages !
Elle est représentée par l’agence Tandem.
Découvrez-là sur son espace pro en cliquant ici: Gaëlle
Notre Maxence Danet-Fauvel mène de front sa carrière d’acteur et de mannequin (il a signé chez Elite en fin d’année dernière).
Maxence a tourné dans un projet pour la Fondation Jérôme Seydoux, pour un retour à l’argentique. Filmé avec une Bolex 16mm, une caméra mythique de l’histoire du cinéma, le film suit une bande copains, dont le personnage de Maxence, qui se réveille perdu dans une forêt. Le court métrage, « Seul le Silence », a été projeté à la fondation, accompagné en live par un musicien, au mois de mars !
Dans le film « Disparaître ici » il joue le rôle d’un jeune héroïnomane. Un rôle fort avec une scène particulièrement intense où on lui met un fix d’héroïne de force dans une boite de nuit. Le film a été envoyé en festival !
Enfin, une agence de mannequins sud coréenne a recruté Maxence : il va donc partir travailler sur place pendant deux mois cet été !
Retrouvez Maxence sur son espace pro: Maxence
Bravo à Morgane Nexon, qui a obtenu l’un des deux rôles principaux de la pièce « Contes pour enfants pas sages », déjà interprété par notre Roxanne Bntt ! La pièce connaît un franc succès depuis plus d’un an et se joue actuellement au théâtre Essaïon !
Après une résidence intensive, la première de notre comédienne a eu lieu en mai. Elle jouera ensuite tous les mercredis, samedis et dimanches de mai et juin à 16h !
Retrouvez Morgane sur son espace pro ici: Morgane
Retour sur les projets de nos acteurs en Février!
Notre Eliott Le Corre était sur TF1 dans la série Leo Matteï !
Il y joue un jeune voleur qui se retrouve mêlé à une histoire de kidnapping !
Après “Une famille Formidable”, c’est donc sa deuxième série sur cette chaîne, en attendant la sortie du long métrage “Tamara 2” dans lequel il a eu quelques jours de tournages !
Retrouvez Eliott sur son espace pro par ici : Eliott
Bravo à Pablo Gallego qui vient de décrocher un nouveau tournage, pour 10 jours !
Le film est un court métrage de 17 min filmé en 4K !
Dans ce huis clos, les quatre personnages principaux dînent ensemble. Subtilement, la question du non consentement sexuel au sein d’un couple va être abordée.
La réalisatrice tient à filmer chaque scène avec plusieurs caméras, car une bonne partie du tournage sera de l’improvisation à partir du scénario.
Afin que ces impros soient les plus efficaces possibles, des répétitions sont organisées en amont du tournage à Montpellier, et chaque personnage a été clairement défini pour les acteurs.
Le tournage a eu lieu fin février.
Retrouvez Pablo sur son espace pro en cliquant ici: Pablo
Félicitations à Benjamin Bouzy !
En fin d’année dernière, il est parti en tournée à Dubaï pour 7 représentations du « Petit Prince ». Il a mis en scène cette pièce avec Guillaume Reitz, et ils l’ont déjà joué dans plusieurs théâtres parisiens (La Comédie Saint Michel, Aktéon, La Manufacture des Abbesses)
Après Dubaï, il se sont rendus au Liban : un voyage de 17 jours pour 23 représentations. Un marathon qui a réuni entre 300 et 500 spectateurs par représentation !
Enfin, il est parti 4 semaines dans le Poitou Charentes avec le Réactif Théâtre, une compagnie qui monte des spectacles pour sensibiliser à des sujets de société. En l’occurrence, il s’agissait d’alerter les jeunes sur la question des addictions.
Bravo à Benjamin pour son énergie et sa détermination !
Vous pouvez le retrouver sur son espace pro en cliquant par ici: Benjamin
Notre Laure Millet connaît une année riche en projets !
Elle était le mois dernier sur TF1 dans la série Sam , où elle incarnait le rôle de Juliette !
Aussi, après une résidence d’une semaine, elle a joué dans la pièce Résistantes, écrite par Franck Monsigny et mise en scène par Stanislas Grassian à La Fabrique.
Laure participe également à la websérie « For Tomorrowers » de l’ ESC Pau Business School, une série en 3 épisodes produite par Saint Gingembre.
Le mois dernier, Laure a projeté le court métrage « Lui et Elle » qu’elle a co-écrit et dans lequel elle joue, à la Facto.
Enfin après avoir tourné dans le clip de Quentin Vaesken, « Il était temps », elle va jouer la semaine prochaine dans celui de JVNO, pour son titre « Alright ».
Accédez à l’espace pro de Laure en cliquant par ici: Laure
Bravo à Tom Mairat et Pablo Gallego ! Ils ont décroché les deux rôles principaux d’une mini websérie publicitaire, en 10 épisodes pour Quartus.
Cette agence immobilière a mis en scène nos deux acteurs dans une mise en scène rappelant le style de « Bloqués » sur Canal+ !
Les épisodes sont disponibles sur Qo.fr !
Retrouvez Tom et Pablo sur leurs espaces pro : Tom & Pablo
Félicitations à Baptiste Marc, qui a participé au doublage du film « Black Panther », sorti en salle!
Retrouvez Baptiste sur son espace pro par ici: Baptiste
Découvrez la nouvelle bande démo de notre Julia Malinbaum ! Bravo à elle pour son travail et son engagement !
Retrouvez-la sur son espace pro en cliquant par ici: Julia
Depuis sa rentrée à la Facto, Meledeen a tourné dans plusieurs courts métrages, ainsi que dans une pub pour l’application Zenly et un moyen métrage.
Il a aussi joué avec plusieurs Factos dans une scène tournée par son collègue Marbeck Guillaume au cours du Salon CCC (« Communauté de la Créativité Collective »)
A la fin du mois, il va tourner dans deux autres projets de courts métrages ambitieux, à destination des festivals !
Bravo Meledeen !
Le cours de Jeunes Coaches est un training hebdomadaire au sein de la Formation Continue. Il donne aux acteurs des clés précieuses pour plonger dans les circonstances imaginaires et créer des personnages forts et authentiques.
Il est assuré depuis plus de 4 ans par Caroline Chottin et Titouan Gautier, formés à la Méthode Stern depuis 2012.
Nous vous proposons désormais de vous inscrire à notre « Training Facto », pour vous former à ce cours unique, une fois par semaine.
Caroline et Titouan offrent une formation complète grâce à leur travail sur « l’exercice de voyages » ainsi que sur 4 grands thèmes : l’improvisation, la corporalité, les Etats et la visualisation.
Ils sont eux-mêmes acteurs : ils s’attachent donc à créer des exercices sur mesure, originaux et efficaces pour devenir organique et progresser de manière ludique et intensive.
Ce cours est idéal pour commencer à vous former à la Méthode Stern. Grâce au programme, établi sur un an, vous apprendrez à :
• Trouver votre disponibilité
• Identifier vos masques et blocages
• Lâcher prise pour mieux vous autoriser à prendre des risques
• Vivre authentiquement dans des circonstances imaginaires
• Explorer votre instrument en profondeur
• Maîtriser l’écoute-réagir
• Utiliser des outils concrets et organiques pour enrichir et préciser votre jeu
• Trouver le fun en toute situation
Tout au long de l’année, Tiffany Stern suivra la progression du cours et pourra exceptionnellement intervenir pour coacher les acteurs de ce Groupe.
A la fin de l’année, les acteurs auront la possibilité d’intégrer la Formation Continue, après entretien avec Tiffany.
Nous tenons à la qualité de cette formation, c’est pourquoi ce groupe sera constitué de 25 personnes maximum, avec deux coachs toujours présents pendant le cours*.
Contactez nous dès que possible afin de prendre un entretien avec Tiffany et réserver votre place au sein du Groupe.
C’est une énorme chance de pouvoir apprendre aux côtés de Titouan et Caro ! Ils sont d’une pédagogie et d’une bienveillance immense, très pertinentes dans leurs propos, et qui ont ce désir de nous transmettre des outils indispensables pour un acteur.
Maxime L, acteur en 1ère année
Ce cours nous pousse à nous connaître et à apprendre à aimer nos émotions tout en faisant l’expérience de celles de nos partenaires. Leurs paroles résonnent toujours justes et ne sont jamais intrusives. Titouan et Caro ont cette capacité à accompagner sans s’imposer, à transmettre sans éduquer, à booster sans brutaliser ; le tout dans une ambiance dépourvue de tout jugement. Sous le regard bienveillant des coaches, je n’ai pas peur de donner le meilleur de moi-même. Dans ce cours, je me sens libre.
Marion D, actrice en 2e année
C’est un endroit où règne la bienveillance. Caro et Titouan nous pousse toujours vers le meilleur, tout en respectant nos blocages et processus. Leurs exercices nous permettent de prendre des risques, de dépasser ce qu’on pense être nos limites et surtout de trouver le FUN là-dedans. Leurs cours me sont indispensables.
Guillaume D, acteur en 1ère année
C’est un cours essentiel durant notre formation à la Facto. Il nous permet d’acquérir des outils indispensables à notre métier d’acteur. Les coachs sont engagés, à l’écoute et extrêmement doués !
Laure M, actrice en 2e année
Du 4 octobre au 27 juin
Tous les jeudis de 14h30 à 18h30
Des vacances auront lieu pour les fêtes de Noël (3semaines) ainsi que pour le Spring Break (2semaines entre fin mars et début avril)
160€/mois, soit 1440€ pour la totalité de l’année
Frais d’inscription : 75€
31 rue Titon, 75011
*en cas de tournage, ou d’imprévu, Titouan et Caroline pourront être remplacés par d’autres Jeunes Coaches de la Facto
[contact-form-7 id= »30648″ title= »Training Facto »]
L’Actors Factory vous invite à un voyage intensif, du 9 au 14 Juillet 2018.
N’attendez plus et venez découvrir pourquoi les acteurs qui appliquent la Méthode Stern décrochent leurs castings !
Cette année, les Factos ont déjà tourné dans plus de 300 projets !
Notre stage est une parenthèse hors du temps : venez explorer votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise. Osez plonger dans cette aventure renversante de lâcher prise, à la découverte du jeu « organique ».
Vous serez guidés pas à pas par une véritable coach d’acteurs ayant créé sa propre méthode. Tiffany Stern vous accompagnera, tant dans l’exploration de votre potentiel que dans la gestion de votre carrière et de votre visibilité.
Vous serez également accueillis par l’ensemble des acteurs du studio, lors d’un Cours ouvert, réunissant Factos et stagiaires.
Une occasion pour vous de travailler avec un groupe expérimenté et bienveillant qui vous poussera à dépasser vos limites.
Plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière : une semaine excitante, éprouvante et authentique !
Horaires :
Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi de 18h30 à 22h30
Samedi 14 Juillet de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription
Inscriptions : contact@actorsfactory.fr
https://www.casting.fr/actuality/essayez-vous-a-la-methode-stern-grace-a-l-actors-factory-le-24-mars-et-participez-a-une-classe-decouverte.html?a=wN4ATO
Notre prochain Stage Intensif se déroulera du 9 au 14 avril 2018 !
Renseignements et inscription à l’adresse : contact@actorsfactory.fr / 0762751112
Le stage de l’Actors Factory est une invitation à un voyage d’une semaine. Venez vivre une expérience unique dans notre studio !
Une semaine excitante, éprouvante et intensive vous attend ! Notre stage offre la garantie d’apprendre réellement sur le métier de l’acteur et sur comment progresser dans votre carrière.
Osez plonger dans cette aventure et découvrez pourquoi les acteurs qui appliquent la méthode Stern décrochent leurs castings !
L’exercice de « voyage » bousculera votre zone de confort et vous libèrera de blocages que vous pouvez rencontrer en situation de jeu.
Explorez votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise.
Le cours du vendredi soir s’effectue avec l’ensemble des acteurs du studio. Il s’agit toujours d’un moment magique où les stagiaires travaillent avec un groupe expérimenté et bienveillant qui les poussent à dépasser leurs limites. Les progrès effectués durant ce cours sont toujours impressionnants.
Comme nombre de stagiaires en témoignent, plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière !
N’hésitez pas à nous rejoindre sur notre page Facebook : Actors Factory
Et notre Instagram : Actors Factory
Infos pratiques :
Du Lundi 9 au Samedi 14 Avril 2018
Horaires :
Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi : de 18h30 à 22h30
Samedi 24 : de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription
Inscriptions : contact@actorsfactory.fr
Il s’agit du premier clip produit par la Facto !
Monastère Amer avait déjà sorti une première chanson, « Hip Hop de Versailles » qui totalise plus de 300 00 vues sur Youtube.
Pour leur nouveau clip, ils ont choisi l’Actors Factory comme producteur.
Ils ont été sélectionné par le jury d’Incroyable Talent cette année, et ontprésenté cette chanson lors des demi-finales !
Pour davantage d’infos sur Léo et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Léo Dussollier
Pour davantage d’infos sur Eliott et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Eliott Le Corre
.
Cet été l’Actors Factory vous invite à un voyage intensif, du 03 au 08 Juillet 2017.
N’attendez plus et venez découvrir pourquoi les acteurs qui appliquent la Méthode Stern décrochent leurs castings !
Chaque année les Factos tournent dans plus de 200 projets !
Notre stage est une parenthèse hors du temps : venez explorer votre palette de jeu au sein d’un groupe qui vous aidera à lâcher prise. Osez plonger dans cette aventure renversante de lâcher prise, à la découverte du jeu « organique ».
Vous serez guidés pas à pas par une véritable coach d’acteurs ayant créé sa propre méthode. Tiffany Stern vous accompagnera, tant dans l’exploration de votre potentiel que dans la gestion de votre carrière et de votre visibilité.
Vous serez également accueillis par l’ensemble des acteurs du studio, lors d’un Cours ouvert réunissant Factos et stagiaires.
Une occasion pour vous de travailler avec un groupe expérimenté et bienveillant qui vous poussera à dépasser vos limites.
Plusieurs jours seront nécessaires afin de redescendre de cette expérience remuante et singulière : une semaine excitante, éprouvante et authentique !
Horaires :
Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi : de 18h30 à 22h30
Samedi : de 11h à 19h
Lieu : 31 Rue Titon, 75011 Paris
Tarif : 365€ TTC et 30€ TTC pour frais d’inscription
Tarif pour les élèves d’Actors Factory : 290€ TTC
Votre participation au stage peut-être soutenue par l’AFDAS
Inscriptions : contact@actorsfactory.fr
Le court métrage « Lui et Elle » représente beaucoup pour Laure Millet. Cela fait un an et demi qu’elle en écrivait le scénario avec la co-réalisatrice Albane de Santi.
Dans ce film, on suit le couple formé par Julien et Malika. Tous deux s’enferment physiquement et psychologiquement dans leur couple. Ce huis clos amoureux explore ainsi tous les recoins de leur relation.
Laure joue le rôle de Malika, qu’elle décrit comme « une jeune femme pleine de vie, très solaire mais mystérieuse ».
Il était important pour Laure d’arriver à retranscrire cette idée d’une jeune femme impossible à cerner, qui donne l’impression qu’elle peut partir à tout moment.
L’actrice confie que le plus gros du travail aura consisté à trouver la fusion avec son partenaire, Paul Paracini.
Ce dernier est également acteur à l’Actors Factory. Cela leur a permis d’utiliser des exercices issus de la méthode Stern pour construire leur couple, et que leur complicité puisse se lire facilement à l’écran.
Pour Laure, le tournage était une expérience très particulière. Il lui fallait déjà réussir à gérer les différents postes qu’elle occupait sur le tournage tout en étant pleinement concentrée sur son personnage.
Laure confie : « J’ai ressenti quelques difficultés pour créer l’intimité de notre couple, entourée des 14 personnes de l’équipe ». Heureusement, sa complicité avec Paul et son travail en profondeur sur la relation entre Julien et Malika l’ont aidée à surmonter cette problématique.
Le court métrage est désormais en post-production !
En attendant la diffusion du film, Laura poursuit sa route : elle incarnera Madeleine dans un court métrage réalisé par Alice Moitié et produit par Iconoclast Production. Entre mai et août, elle sera aussi en tournage pour une série TF1 !
Pour davantage d’infos sur Laure et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Laure Millet
Pour ce court métrage, la réalisatrice a pensé directement à Cindy, qu’elle connaissait déjà. Ainsi, Cindy a enregistré une scène du film, ce qui lui a officiellement valu d’obtenir le rôle.
Dans « Le bouquet », Johanna va rendre visite à son mari, interné dans un asile. Elle tente d’établir un contact avec lui, mais ce dernier, hanté par les souvenirs de son frère Vincent Van Gogh, se montre particulièrement ombrageux.
Cindy incarne donc Johanna Van Gogh, la femme de Théo. Elle s’est renseignée sur la véritable histoire de cette femme, qui s’est battue pour que soit reconnu le travail de Vincent Van Gogh. Pour mieux plonger dans l’ambiance du film, notre actrice s’est également renseignée sur la période à laquelle ces personnages ont vécu.
Cindy reconnait que le tournage était physiquement éprouvant. Il y avait un certain nombre de scènes violentes, et il fallait donc « les faire et les refaire » jusqu’à obtenir le ton juste et l’angle souhaité. Pour autant, Cindy s’est accrochée et grâce à un échauffement et une préparation émotionnelle intense, elle a pu être disponible et efficace lors des prises.
Ce court métrage a été réalisé par une équipe de l’ESRA.
C’est grâce à la newsletter cineaste.org que Cindy a obtenu le rôle dans ce clip.
Les réalisateurs l’ont contacté via Skype, et c’est à l’issue de cet échange qu’ils ont annoncé la bonne nouvelle à notre actrice.
« Il n’y a pas de dialogue dans le clip ; ils cherchaient vraiment une énergie particulière, et visiblement je correspondais bien ! » affirme Cindy.
Le clip « Sorry Marie » a pour personnage principal Zeus, qui décide de s’attaquer et de tuer d’innocents humains. Lorsqu’elle s’en rend compte, sa femme Héra sort de ses gonds et se venge.
Le rôle d’Héra est campé par Cindy. Un personnage qu’elle a adoré travaillé !
« C’était génial de plonger dans ce rôle de femme puissante, et dotée de pouvoirs magiques ».
Le principal challenge pour elle était de se connecter authentiquement à ce sentiment de revanche, qui anime Héra dans le clip.
Le tournage fut un pur moment d’amusement pour Cindy ; elle a dû apprendre une chorégraphie de combat, ce qui lui a beaucoup plu, et le professionnalisme de l’équipe lui a permis d’apprécier pleinement ce moment.
Pour davantage d’infos sur Cindy et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Cindy Bobbio
Zac a eu la chance de tourner dans « Croc Blanc » (White Fang en version originale), un film réalisé par Alexandre Espigares, oscarisé en 2014 pour son court métrage d’animation « Mr Hublot » !
C’est l’agent de Zac, Cédric Pourcher (agence Cinétéa) qui l’a envoyé sur ce casting en février 2016. Zac a donc passé un premier essai avec Mathilde Snodgrass, avant d’être recontacté pour un call back, en présence du réalisateur et de son 1er assistant.
Produit par Bidibum et Superprod, le tournage a eu lieu au Luxembourg en fin d’année dernière.
Inspiré de l’oeuvre de Jack London, Croc Blanc est l’histoire d’une rédemption. Celle d’un chien-loup, entraîné malgré lui dans une spirale de violence, au point de devenir une légende de cruauté. Mais un couple va parvenir à réveiller les sentiments enfouis dans sa nature profonde.
Dans ce film, Zac interprète Trois Aigles, un jeune indien faisant partie d’une tribu dirigé par Grey Beaver.
A propos de ce personnage, Zac explique : » Il est encore impulsif et inexpérimenté mais c’est un jeune homme intelligent, et Grey Beaver a déjà reconnu en lui son futur successeur ».
La particularité de ce tournage était que tout était effectué en motion capture dans un grand studio vide !
Zac a ainsi été particulièrement attentif à l’analyse de la description physique et psychologique du personnage fournies par la production, pour « le connaître, le comprendre et l’intégrer »
Il a également bien pu échanger avec le réalisateur sur les motivations qui animent son personnage.
Lors du tournage, le challenge était de devoir tout imaginer dans ce grand studio vide.
« C’était une superbe occasion de travailler sur les « circonstances imaginaires » ! »
En plus du personnage de Trois Aigles, on a confié à Zac la mission de donner vie à deux autres rôles muets (dans leur posture, leur allure, leur gestuelle etc) : un jeune agent de police ainsi qu’un commerçant d’une quarantaine d’années.
Ce tournage aura été une véritable aventure pour notre comédien, et on a hâte de voir le résultat, dans les salles en février 2018 !
A noter que Zac a également obtenu son premier rôle de cascadeur professionnel dans la série OCS « The Way », réalisé par Camille Delamarre ! Une année à la hauteur de son investissement et de son talent !
Pour davantage d’infos sur Zac et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Zac Andianas
Ce court métrage a été réalisé par Florian Nourdin et Kris Picart. Tous deux connaissent Léa Issert, actrice en 2e année de la Factory, et lui ont proposé le premier rôle.
Léa leur a donc ensuite conseillé de contacter Axel pour participer au tournage. Après qu’ils aient vu sa bande démo, ils ont été convaincus, et Axel a rejoint le projet.
« 0 Connexions » est un film réalisé dans le cadre du concours WATCH_DOGS Film Festival. Ce festival, organisé par Ubisoft pour la sortie du jeu vidéo « Watch Dogs 2 », a réuni beaucoup de cinéastes en herbe qui devaient traiter du thème « Hackers, ces nouveaux héros modernes ».
Le jeune hacker du film souhaite détruire Internet, ne serait-ce que quelques instants, afin que les gens se reconnectent les uns aux autres, les yeux dans les yeux.
Axel interprète le rôle du hacker, et Léa joue le rôle de sa petite amie Audrey. Les deux acteurs étaient ravis de pouvoir travailler ensemble sur ce projet. Cela leur a permis de fournir un travail plus précis et plus simple, grâce à leur méthode commune.
Le tournage s’est déroulé sur une journée et Axel confie que le fait de bien connaître Léa a été un formidable atout lors de leurs scènes de couple.
Sur ce projet également, c’est grâce à la qualité de sa bande démo qu’Axel a convaincu le réalisateur, Paul Paulsen de le sélectionner.
Paul Paulsen a déjà réalisé un certain nombre de projets, comme la websérie Décide Toi Clément, et a su se construire une communauté de fans.
Dans ce court métrage, deux amis d’enfance se retrouvent par hasard dans la rue et se rappellent des moments marquants de leur amitié.
Axel incarne l’un de ces deux hommes au cours des flashbacks. Même si ces séquences sont dénuées de texte, Axel a fait en sorte de s’imprégner de son personnage et de trouver les connexions existants entre eux deux.
Un tournage agréable pour notre comédien, même s’il avoue dans un sourire s’être démis le cou lors de la séquence de danse.
Le résultat est visible en cliquant ce lien : Je suis pressé .
Pour davantage d’infos sur Axel et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Axel Fernandez
Mike Zonnenberg, le réalisateur de Macadam Shooters a repéré Bryan Grandin grâce à son book en ligne. Le physique de Bryan correspondait parfaitement au personnage principal du film. Mike a donc proposé à l’acteur de passer un casting.
Ce casting s’est déroulé en deux étapes ; dans un premier temps, il s’agissait d’un face caméra où l’on demandait à Bryan de vivre organiquement certaines situations que le personnage allait vivre. Puis, Bryan a dû se rendre dans un parc parisien pour jouer l’une des scènes du court métrage, en compagnie d’une comédienne, également assistante du réalisateur.
Bryan confie ne pas toujours être à l’aise avec cet exercice du casting, mais il a brillamment relevé le défi puisqu’il a décroché le rôle de Hit Boy, premier rôle de « Macadam Shooters ».
A l’origine, « Macadam Shooters » est un livre, écrit et édité par Mike Zonnenberg. Ce tournage consistait donc en un teaser ; le but affiché est de susciter un véritable engouement autour du projet, qui permettrait de financer la réalisation d’un long métrage basé sur le livre.
Ce roman se déroule dans la ville de Briqustone, une ancienne ville industrielle, aujourd’hui complètement désaffectée. Plusieurs clans ont investi la ville, et y sèment le chaos. Tous sont armés de lance-pierres et ce sont eux que l’on appelle les « macadam shooters ».
Cependant, un promoteur immobilier souhaite se débarrasser d’eux, et fait en sorte de monter les différents clans les uns contre les autres. Ceci provoque une guerre sans précédent ; les « Kingstones » notamment se retrouvent au coeur du conflit et vont devoir affronter les cinq autres clans.
Dans le teaser tourné au mois d’octobre, on assiste à la confrontation entre Hit Boy (Bryan) et Dark Stone, shooter légendaire.
Le personnage campé par Bryan est « un fin stratège, téméraire, et un combattant hors pair ». Toutefois, sa relation sentimentale avec une jeune femme d’un autre clan fragilise son autorité.
Notre acteur explique s’être imprégné du personnage en dévorant le livre et en décortiquant son passé, ses relations aux autres personnages ainsi que son comportement dans des situations données. Le teaser étant muet, c’est surtout physiquement que Bryan a travaillé, pour intérioriser les émotions de Hit Boy et les retranscrire authentiquement à l’image.
Ce fut également pour Bryan l’occasion de s’amuser à construire un personnage doué de pouvoirs fantastiques ; son imaginaire ainsi que ses références (manga, film, etc) l’ont beaucoup nourri.
Entouré d’une équipe « au top » et dans un décor « vraiment magnifique » (dans la carrière Cimescaut en Belgique), Bryan a été enchanté de ce tournage. Les conditions climatiques avaient beau n’être pas toujours clémentes, toute l’équipe a su passer outre, et fournir un travail soutenu et efficace.
« J’ai rencontré des personnes formidables, dont le réalisateur, très talentueux et déterminé, mais aussi Yasmina Pastural (productrice et coach), Bertrand Martin (chef opérateur) etc. », affirme Bryan.
Le teaser devrait être dévoilé prochainement et nous n’hésiterons pas à le partager avec vous !
Cluster Agency est une websérie de 10 épisodes dont le tournage s’est déroulé de janvier 2014 à juillet 2016. Elle a été réalisée par Xander Michalak et a été produite par Le Vrac TV.
D’abord auditionné pour l’un des rôles principaux, Zac a finalement été retenu pour camper un rôle secondaire important.
La série suit les péripéties des Undercovers, des êtres capables de transférer leur esprit dans le corps de quelqu’un d’autre. Il suffira d’une mission qui dégénère pour que Tank, Bulk et Ginger (trois employés de Cluster) se retrouvent embarqués dans une situation qui les dépasse.
Zac incarne Watch, l’homme de main du boss de Cluster Agency. Il décrit son personnage comme quelqu’un de « froid, qui supervise et vérifie le travail des trois personnages principaux ». Souvent forcé de passer derrière eux pour rectifier le tir, il n’hésite pas à faire usage de la violence !
Zac confie qu’après avoir lu plusieurs fois le scénario, il s’est efforcé de se représenter son personnage mentalement : quelle pouvait être son allure ? Comment raisonne-t-il ? Comment se comporte-t-il selon les situations ?
Les réponses à ces questions ont permis à Zac de façonner une histoire et un vécu à son personnage ; il a en effet déterminé ce que pouvaient être les traumatismes et les peurs de Watch, son enfance, ses relations à sa famille etc.
Zac a ensuite travaillé sur l’absence d’empathie de son personnage, ainsi que sur certains aspects de sa personnalité mis en avant dans les scripts : son goût du travail bien fait, son recours à la violence, son côté procédurier etc.
Depuis la fin du tournage, « Cluster Agency » a déjà été sélectionné dans plusieurs festivals (Connect E Cut, Webfest Berlin, Los Angeles Cinefest 2016, etc) et a obtenu plusieurs récompenses, notamment celle du meilleur scénario au Geekopolis !
La patience et la détermination avec laquelle a été mené ce projet paie donc, et nul doute que les sélections et les prix continueront de s’accumuler !
Zac a rencontré le réalisateur de ce court métrage sur le tournage de « Le jour du dragon », en 2013. Il avait l’un des rôles principaux et Michel Nogara était alors co-réalisateur du projet. C’est ainsi que trois ans plus tard, ce dernier est revenu vers notre acteur pour lui proposer ce film.
Dans ce court métrage, une jeune secrétaire (Gaïa) tombe amoureuse d’un SDF (Hari). Leur passion commune pour l’humour les pousse rapidement à former un duo comique et à monter sur scène. Mais leur couple va pâtir de la pression sociale qu’ils ressentent ainsi que de leurs divergences d’ambitions.
Zac interprète donc Hari, cet humoriste qui revient vivre à Grenoble après avoir tenté sa chance à Paris. Sans argent, sans famille et sans toit, c’est grâce à des spectacles de rue qu’il arrive à survivre.
« C’est un jeune homme solitaire et discret avec un lourd passé », décrit Zac. « Il ne vit réellement que lorsqu’il est sur scène, et avec Gaïa. »
La production avait fourni à Zac le dossier de presse en plus du scénario. Ce fut un outil précieux pour lui, puisqu’y figuraient l’histoire du personnage ainsi que son portrait psychologique.
Ces informations ont été essentielles dans le travail de notre comédien. Zac a par la suite fait en sorte de trouver les points communs qui pourraient le lier à son personnage et l’aider à l’incarner authentiquement.
« J’ai défini ses objectifs, ses motivations profondes et j’ai travaillé pour comprendre ce après quoi il court tout au long de sa vie »
C’est Cathy Sylla qui interprète le rôle de Gaïa. Même s’ils s’étaient rencontrés sur un autre tournage, Zac confie qu’ils n’avaient pas eu l’occasion de beaucoup échanger. Pourtant, lors de ce nouveau tournage, il leur fallait incarner un couple extrêmement fusionnel !
« Nous nous sommes contactés plusieurs fois sur Skype afin d’apprendre à nous connaître. Et le réalisateur nous avait donné à chacun un questionnaire d’une centaine de questions. On y répondait en direct sur Skype. C’était drôle et très efficace ! »
L’autre challenge était d’interpréter un humoriste confirmé ! Zac a dû s’approprier tous les attributs d’un tel personnage (voix, occupation de l’espace, interaction avec le public etc.), et se connecter à son enfant intérieur pour assumer ces scènes d’humour.
Ce tournage aura permis à Zac d’affronter certaines de ses peurs et de plonger avec conviction dans la vie d’un personnage assez différent de lui.
Kaou avait passé le casting du pilote de cette série il y a déjà quatre ans. Malgré un « bon feeling » avec Nicolas Leborgne, le réalisateur, il n’avait pas été sélectionné. Après quatre ans de préparation, la série se prépare finalement (en coproduction avec France 3) et Kaou a été invité à faire de nouveaux essais, qui se sont avérés concluants.
Il a donc rejoint l’équipe de « Fin Ar Bed », qui suit trois personnages à travers de nombreux paysages de Bretagne. Ils sont très différents mais sont tous en train de fuir quelque chose. L’un d’eux vient de s’échapper d’une maison de retraite afin de retrouver la ferme qu’il a abandonné à son frère. Une autre, dont la carrière est primordiale, s’échappe suite à une crise conjugale. Et enfin, Klet, le personnage joué par Kaou, veut refaire sa vie très vite et très loin de sa famille, mêlée à des histoires de trafic de drogues.
Kaou explique que son personnage est « un jeune gars qui rêve de richesse et de nouveau monde ». Il profite de la première occasion pour fuir sa famille qui veut lui faire payer une trahison.
Le rythme du tournage était très soutenu (15jours pour tourner 7 épisodes de 10minutes)
Les décors de tournage étant sans cesse différents, l’équipe technique a dû se démener pour mener à bien le projet.
« C’est d’abord un peu déroutant, mais on prend le rythme et c’est très formateur », se souvient Kaou.
L’expérience a beaucoup plu à notre acteur ; lui qui aime la route et l’aventure, il n’a pas eu trop de mal à abandonner son confort pour former avec cette équipe « une sorte de troupe itinérante ».
Surtout, il a apprécié le travail avec les autres acteurs : Nolwenn Corbel est une chanteuse réputée en Bretagne, et une actrice confirmée ; et Kaou jouait pour la seconde fois avec Tangi Daniel.
« C’est très inspirant de tourner avec des acteurs aussi efficaces ! »
Kaou garde de très bons souvenirs de ce tournage et de l’équipe qui, par la cadence et les conditions de tournage, s’est rapidement soudée.
La diffusion de la série est prévu sur France 3 et sur Internet en février 2017 !
Kaou a également participé au tournage du court métrage « L’âne du Graveyron », un film de Chinlin Hsieh.
Il avait rencontré Elina Löwensohn sur le tournage de « Suite Armoricaine », et c’est elle qui l’a contacté pour lui parler du projet.
La possibilité de tourner une nouvelle fois ensemble a séduit Kaou, qui a ensuite rencontré la réalisatrice. Cette dernière lui a parlé du projet et Kaou n’a « pas hésité une seconde ».
C’est Peter Bonke qui complète le trio d’acteurs du film, « un super partenaire » affirme Kaou !
Dans ce court métrage, l’acteur de la Factory incarne Malo, un jeune homme qui a traversé le pays afin de rejoindre les collines de Haute Provence, dans l’espoir de guérir d’une blessure récente.
Là-bas, il rencontre un homme qui l’invite à passer un moment chez lui. Mais une fois arrivé, Malo réalisera qu’une troisième personne sera présente.
Kaou explique qu’il ne faut pas trop en révéler sur l’histoire ou son personnage, pour préserver les surprises du scénario.
Réalisé avec peu de moyens, « l’engagement absolu de chacun » a permis de créer un projet original et intense. Le travail avec la réalisatrice était très instructif pour Kaou, puisqu’elle « demandait de jouer la même scène avec plein de subtilités différentes à chaque prise ».
Le court métrage sera envoyé en festivals dans le courant de l’année prochaine !
C’est au printemps que Cindy a rencontré le réalisateur du court métrage « The Bright Side of Dawn ». Ils ont pu discuter du projet et surtout du personnage qu’il allait confier à notre actrice.
Ce court métrage raconte la rencontre de deux femmes que tout oppose : Dawn et Max. Lors d’une soirée, Max repère Dawn, une jeune femme à l’air innocent. Très vite, grâce à Max, Dawn va découvrir son corps, ses envies et ses fantasmes et va plonger dans un univers qui lui était totalement étranger : celui des « cam girls », ces jeunes femmes qui s’exposent sur Internet via leur webcam.
Cindy interprète le personnage de Max. Elle confie avoir fait un certain nombre de recherches sur le sujet.
« J’ai particulièrement regardé un documentaire qui m’a beaucoup appris sur cet univers et sur ces jeunes filles ».
Afin d’incarner au mieux son personnage, Cindy a beaucoup travaillé sur la liberté sexuelle qui émane de Max. Elle a pu utiliser un certain nombre d’exercices effectués à la Factory qui permettent de se connecter rapidement à sa sexualité.
Le tournage s’est déroulé de la meilleure des manières et Cindy est très reconnaissante envers l’équipe qui a su la mettre en confiance et lui offrir les meilleures conditions de tournage malgré le froid qui régnait lors des prises.
Surtout, elle a pu expérimenter la nécessité d’avoir, en tant qu’actrice, une bonne endurance : il lui fallait économiser son énergie pour pouvoir tout donner au moment voulu, sur les différentes prises.
Le réalisateur du projet vient d’ailleurs d’obtenir le prix du « Meilleur Jeune Réalisateur » lors du festival « Short to the Point » !
Alors que Cindy était en train de tourner un projet, le chef opérateur lui a demandé si elle était disponible pour un autre casting. C’est ainsi qu’elle a décroché un rôle sur ce tournage.
Il s’agit d’une vidéo esthétique et métaphorique : dans un monde où chacun porte un véritable masque, un homme va devoir affronter Némésis.
Cindy joue le rôle de l’ange : « C’était un travail très corporel qu’on m’a demandé. Je me suis bien échauffée pour gagner en fluidité et j’ai ensuite été très bien dirigée ! »
La rencontre avec l’artiste a été très agréable et leur travail ensemble « efficace ».
Leslie Medina connaît une année particulièrement riche en projets : elle était à l’affiche de Camping 3 cet été, elle a tourné dans « Mon Poussin » avec PEF et Isabelle Nanty au printemps, et c’est maintenant avec la série Chefs que son talent se dévoile un peu plus.
Lorsque Leslie a été convoquée au casting de la série, elle a pu compter sur le soutien de deux Factos, Kaou Langöet et Romann Dartron, qui l’ont aidée à décortiquer le texte et à faire une proposition forte pour son personnage.
Après deux essais avec une directrice de casting, Leslie a pu rencontrer les deux réalisateurs, Arnaud Malherbe et Clovis Cornillac. C’est lors de ce dernier essai qu’elle a finalement décroché le rôle de Clara. Des lectures ont ensuite été organisées avec son futur partenaire principal, Hugo Becker.
« Chefs », saison 2, se décompose en 8 épisodes de 52 minutes. Comme pour la première saison, on pénètre dans les coulisses d’un restaurant gastronomique, « Le Paris ». Les personnages principaux sont incarnés par Clovis Cornillac, Hugo Becker et Anne Charrier.
Leslie, elle, interprète le personnage de Clara, la sommelière du Paris. Le caractère de Clara se dévoile petit à petit. De prime abord, elle peut sembler très offensive et directe, mais une fois l’armure fêlée, c’est une certaine rondeur et douceur que l’on découvre.
Leslie décrit son personnage comme « une femme forte, prête à tout pour se faire accepter par son oncle, et son chef. Elle se donne à fond pour être la meilleure »
L’actrice confie avoir beaucoup apprécié son expérience sur la série.
« La plupart des gens de l’équipe technique et des comédiens se connaissaient de la saison 1, et ils m’ont tous très bien accueillie. »
Concernant le travail sur le plateau, Leslie a apprécié être dirigé par deux metteurs en scène différents. Un exercice nouveau pour elle, mais qui lui a permis d’aborder son personnage sous différents aspects.
« Il faut garder la cohérence du personnage ; les réalisateurs amenaient Clara dans la même direction, tout en la nourrissant de leur vision propre »
La série « Chefs » sera diffusée à partir du 23 novembre, à 20h50 sur France 2, à raison de deux épisodes la première semaine, puis trois épisodes les deux dernières semaines !
N’hésitez pas à vous rendre sur la page pro de Leslie Medina, pour en savoir plus sur elle et son parcours : Leslie Medina
L’interview complète : http://www.grand-ecart.fr/portraits/interview-adrien-binh-doan-smell-of-us-larry-clark-lucas-ionesco-polemique-tournage/