Découvrez la nouvelle bande démo de notre actrice Camille Mérité! Bravo à elle !
Étiquette : école acting
Notre Maxence Danet-Fauvel joue dans « le Diable au coeur » sur France 2
Le film « Le Diable au coeur », avec notre Maxence Danet-Fauvel, est diffusé ce soir sur France 2 à 21h05 !
Réalisé par Christian Faure, Maxence Danet-Fauvel joue aux côtés de Zabou Breitman, Yvon Back et Félix Lefebvre !
Primés lors du festival de Luchon en Février 2020 : Maxence Danet-Fauvel et Félix Lefebvre ont reçu le prix du meilleur espoir masculin !
Le téléfilm a réuni plus de 3 millions de téléspectateurs et est numéro 2 des audiences du 9 décembre !
Bravo à notre Abram Lacoste qui joue dans le court-métrage « AIR » !
Découvrez le court-métrage « Air » un film réalisé par Fabien Ara adapté d’une nouvelle extraite du recueil « NOUVELLES D’APRÈS 20 HEURES » de Harry Roselmack et Michel Douard.
Notre Abram Lacoste y interprète Jérémy aux cotés de Constance Pizoncinq, Sandy Lewis Godefroy, Sébastien Ventura et Quentin d’Hainaut !
– Ce sont 5 camarades d’école qui se retrouvent 15 ans après en souvenir de leurs années lycées. Sauf que le temps a passé : chacun des anciens amis a changé suivant le mouvement d’une société qui se fracture.
Lien du court-métrage : https://www.youtube.com/watch?v=-t6BeHpkf8E&ab_channel=AIRlefilm
Florence Coste égérie de l’association « Laurette Fugain »
L’association « Laurette Fugain » a lancé cette année une campagne de sensibilisation via un spot très esthétique, avec Florence Coste en rôle principal.
Florence connaît bien le réalisateur Pierre Nogueras, avec lequel elle avait déjà eu l’occasion de tourner plusieurs fois. Ce dernier lui a donc naturellement proposé de prendre part au projet vidéo de l’association Laurette Fugain, qui milite pour le don de moelle osseuse et de plaquettes dans le cadre la lutte contre la leucémie.
Dans cette campagne de sensibilisation, le but affiché était de mettre l’accent sur le rôle du donneur : »on voulait casser l’image abstraite et froide du don (une poche de sang qui part dans un frigo), et faire comprendre qu’en faisant un don on peut véritablement sauver une vie ! » raconte Florence.
Le film est ainsi une représentation métaphorique de cette idée.
Florence joue le rôle de la donneuse, celle qui va redonner vie au malade.
La présidente de l’association, Stéphanie Fugain, a souhaité rencontré le réalisateur, Florence et son partenaire de jeu, Hugo Bariller. Elle les a reçu chez elle et leur a raconté son engagement, son combat, et son histoire personnelle.
« Ca a été une grosse prise de conscience pour moi, explique notre actrice. Ca nous a permis à tous les trois de bien prendre la mesure des enjeux qu’on allait porter »
Le tournage s’est déroulé durant un week-end de novembre, dans la forêt de Fontainebleau. Florence confie d’ailleurs qu’ils ont surnommé ce tournage « Le week end de l’extrême » !
« Il faisait très froid, j’étais en petite robe, et je devais courir pieds nus dans la forêt. C’était dur mais cela nourrissait le côté guerrière de mon personnage »
C’est aussi durant ce week-end que notre actrice a réalisé sa première cascade, au cours de laquelle elle devait s’envoler dans les airs pour sauver son partenaire.
Florence est ravie d’avoir pu participer à cette campagne et souhaite véritablement porter le message de l’association « Laurette Fugain ».
Voici d’ailleurs quelques mots de Stéphanie Fugain à propos du film :
« Nouveau film de sensibilisation. Poétique, comme les images et la musique que vous allez découvrir. Pourtant, dans l’isolement de leurs chambres d’hôpital, le combat que mènent les malades n’a rien de poétique. Ils se battent, pour ne pas se faire happer par la mort. Ils se battent en espérant que quelqu’un vole à leur secours. Nous avons tous le pouvoir de redonner la vie à ces malades à bout de souffle. En donnant notre sang, nos plaquettes, en s’inscrivant sur le registre national des donneurs de moelle osseuse. Notre volonté à travers ce film est de réveiller les consciences en associant la fiction à la réalité. Pour que plus jamais des malades ne meurent faute de trouver un donneur. Ensemble, agissons. Donnons un peu de notre vie. Soutenons la recherche. Ensemble, luttons contre la leucémie. »
Découvrez ci-dessous la magnifique vidéo tournée par l’association :
Pour davantage d’infos sur Florence et ses projets en cours, rendez vous sur sa page pro : Florence Coste
Une année chargée pour Paola Marques Dos Santos !
En parallèle de sa deuxième année à la Facto, Paola tourne régulièrement dans des courts métrages. Son assurance et sa sensibilité font la différence !
Couleurs Pastelles
Lors du casting de ce court-métrage, Paola a été ravie de rencontrer le réalisateur, Thibault-Alexandre Bonapart, qui savait précisément ce qu’il souhaitait pour ce personnage.
« Il a su me guider et c’était très fun à jouer », se souvient notre actrice.
Ce court métrage évoque l’histoire d’Adrien, un jeune garçon qui va découvrir son homosexualité auprès d’Abel. Paola, elle, interprète le rôle de Annabelle, une amie du personnage principale.
Annabelle est une jeune parisienne assez superficielle, qui fait partie du groupe des « populaires » dans son lycée.
Paola confie s’être inspirée d’un certain nombre d’anciens camarades de lycée pour donner vie à Stéphanie. La musique l’a également beaucoup aidé, « pour trouver sa légèreté et son côté pétillant ».
Lors du tournage, Paola a grandement apprécié le professionnalisme du réalisateur et de son équipe. Parce qu’ils disposaient d’assez peu de temps entre chaque scène, Paola a appris à « être prête et disponible tout de suite ».
Ce court métrage fut aussi l’occasion de trouver comment « garder l’énergie », quelles que soient les conditions et quel que soit le décor (certaines scènes se tournaient en extérieur, cet hiver)
« Couleurs Pastelles » a été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle.
D’un Commun A Corps
En décembre dernier, Paola a aussi participé au tournage du court métrage « D’un Commun A Corps » : ce dernier suit le personnage de Mathilde, qui essaie de garder secret son job de strip-teaseuse.
Paola incarne Julie, la meilleure amie Mathilde. Celle-ci connaît bien le patron de la boite de strip-tease où travaille son ami car c’est son prof de tango, mais elle est loin de se douter des activités nocturnes de son amie.
Ce qui a plu à notre actrice dans ce personnage, c’est le côté « danseuse latine assez sûre d’elle ». Paola a fait le travail nécessaire pour construire un personnage crédible et inspiré de certaines personnalités du moment. Comme pour le précédent court métrage, le rôle de la musique et de la danse ont été essentiels pour Paola.
« Dès que je sentais que je perdais un peu le personnage sur le plateau, cela m’aidait énormément »
Les conditions de tournage ont été assez rudes et il a donc fallu redoubler d’efforts pour maintenir une bonne énergie et ainsi mettre en avant l’aspect grande gueule du personnage.
« D’un Commun A Corps » a lui aussi été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle. Il a par ailleurs été projeté dans le cinéma Publicis situé sur les Champs Elysées, ce qui a permis à l’équipe de rencontrer les quelques 200 contributeurs qui avaient financé le film sur la plateforme Ulule !
Pour davantage d’informations sur Paola et sur ses projets à venir, rendez vous sur sa page pro : Paola Marques Dos Santos
Gaëlle Marie, animatrice phare sur Gulli !
Cela fait plusieurs années que Gaëlle officie en tant qu’animatrice sur la chaîne Gulli. Depuis le 11 janvier, elle est à la tête de « Dans ma télécabine » !
Pendant 3 ans, Gaëlle a co-animé « Le Gu’Live ». Son producteur, Joan Faggianelli, lui a proposé de se rendre cet hiver dans différentes stations de ski afin de tester plein d’activités de montagne.
La chaîne Gulli avait très envie de continuer à travailler avec Gaëlle après l’arrêt du Gu’Live, et c’était donc l’occasion parfaite, d’autant plus que notre actrice est très sportive.
« Dans ma télécabine » est une émission de 6 minutes, présentée par Joan et Lucas, et dans laquelle Gaëlle expérimente sports et activités. L’émission est d’ailleurs en partenariat avec France Montagne.
Gaëlle confie s’être éclatée à la fois dans les Pyrénées et dans les Alpes (les Ménuires, Alpes du Sud, les 2 Alpes) :
« J’ai testé plein de nouvelles choses, et j’ai vu des paysages de folie ! »
En effet, au cours de ses expéditions, Gaëlle a fait pêle-mêle de la luge sur rail, de la construction d’igloo, du biathlon, du ski-cross, du slalom etc. !
Au-delà du plaisir qu’elle a eu à tourner ces épisodes, elle a surtout appris « à être efficace et constante malgré l’adrénaline ou la peur »
Grâce à son énergie débordante et à la passion qu’elle met dans chaque chose qu’elle fait, Gaëlle rend cette émission ludique et instructive !
« Dans ma télécabine » est diffusé quotidiennement sur Gulli, à 13h20. Vous pouvez également retrouver toutes les vidéos et des bonus sur Youtube : Dans ma Télécabine
Pour davantage d’infos sur Gaëlle et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Gaëlle Marie
Zac Andianas en motion capture dans le long métrage « White Fang »
Au mois de septembre, Zac Andianas a participé à son premier long métrage en motion capture ! Le tout réalisé par un réalisateur oscarisé !
Zac a eu la chance de tourner dans « Croc Blanc » (White Fang en version originale), un film réalisé par Alexandre Espigares, oscarisé en 2014 pour son court métrage d’animation « Mr Hublot » !
C’est l’agent de Zac, Cédric Pourcher (agence Cinétéa) qui l’a envoyé sur ce casting en février 2016. Zac a donc passé un premier essai avec Mathilde Snodgrass, avant d’être recontacté pour un call back, en présence du réalisateur et de son 1er assistant.
Produit par Bidibum et Superprod, le tournage a eu lieu au Luxembourg en fin d’année dernière.
Inspiré de l’oeuvre de Jack London, Croc Blanc est l’histoire d’une rédemption. Celle d’un chien-loup, entraîné malgré lui dans une spirale de violence, au point de devenir une légende de cruauté. Mais un couple va parvenir à réveiller les sentiments enfouis dans sa nature profonde.
Dans ce film, Zac interprète Trois Aigles, un jeune indien faisant partie d’une tribu dirigé par Grey Beaver.
A propos de ce personnage, Zac explique : » Il est encore impulsif et inexpérimenté mais c’est un jeune homme intelligent, et Grey Beaver a déjà reconnu en lui son futur successeur ».
La particularité de ce tournage était que tout était effectué en motion capture dans un grand studio vide !
Zac a ainsi été particulièrement attentif à l’analyse de la description physique et psychologique du personnage fournies par la production, pour « le connaître, le comprendre et l’intégrer »
Il a également bien pu échanger avec le réalisateur sur les motivations qui animent son personnage.
Lors du tournage, le challenge était de devoir tout imaginer dans ce grand studio vide.
« C’était une superbe occasion de travailler sur les « circonstances imaginaires » ! »
En plus du personnage de Trois Aigles, on a confié à Zac la mission de donner vie à deux autres rôles muets (dans leur posture, leur allure, leur gestuelle etc) : un jeune agent de police ainsi qu’un commerçant d’une quarantaine d’années.
Ce tournage aura été une véritable aventure pour notre comédien, et on a hâte de voir le résultat, dans les salles en février 2018 !
A noter que Zac a également obtenu son premier rôle de cascadeur professionnel dans la série OCS « The Way », réalisé par Camille Delamarre ! Une année à la hauteur de son investissement et de son talent !
Pour davantage d’infos sur Zac et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Zac Andianas
Axel Fernandez en compétition pour les festivals Nikon et WatchDogs
Axel Fernandez sait utiliser son talent pour interpréter des personnages dans des registres très différents. Dernièrement, il s’est également essayé à la réalisation. Il revient dans cet article sur deux de ses derniers projets !
0 Connexions
Ce court métrage a été réalisé par Florian Nourdin et Kris Picart. Tous deux connaissent Léa Issert, actrice en 2e année de la Factory, et lui ont proposé le premier rôle.
Léa leur a donc ensuite conseillé de contacter Axel pour participer au tournage. Après qu’ils aient vu sa bande démo, ils ont été convaincus, et Axel a rejoint le projet.
« 0 Connexions » est un film réalisé dans le cadre du concours WATCH_DOGS Film Festival. Ce festival, organisé par Ubisoft pour la sortie du jeu vidéo « Watch Dogs 2 », a réuni beaucoup de cinéastes en herbe qui devaient traiter du thème « Hackers, ces nouveaux héros modernes ».
Le jeune hacker du film souhaite détruire Internet, ne serait-ce que quelques instants, afin que les gens se reconnectent les uns aux autres, les yeux dans les yeux.
Axel interprète le rôle du hacker, et Léa joue le rôle de sa petite amie Audrey. Les deux acteurs étaient ravis de pouvoir travailler ensemble sur ce projet. Cela leur a permis de fournir un travail plus précis et plus simple, grâce à leur méthode commune.
Le tournage s’est déroulé sur une journée et Axel confie que le fait de bien connaître Léa a été un formidable atout lors de leurs scènes de couple.
Je suis pressé
Sur ce projet également, c’est grâce à la qualité de sa bande démo qu’Axel a convaincu le réalisateur, Paul Paulsen de le sélectionner.
Paul Paulsen a déjà réalisé un certain nombre de projets, comme la websérie Décide Toi Clément, et a su se construire une communauté de fans.
Dans ce court métrage, deux amis d’enfance se retrouvent par hasard dans la rue et se rappellent des moments marquants de leur amitié.
Axel incarne l’un de ces deux hommes au cours des flashbacks. Même si ces séquences sont dénuées de texte, Axel a fait en sorte de s’imprégner de son personnage et de trouver les connexions existants entre eux deux.
Un tournage agréable pour notre comédien, même s’il avoue dans un sourire s’être démis le cou lors de la séquence de danse.
Le résultat est visible en cliquant ce lien : Je suis pressé .
Pour davantage d’infos sur Axel et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Axel Fernandez
Bryan Grandin dans l’adaptation cinématographique du roman « Macadam Shooters » !
Bryan Grandin est doué d’une motivation inébranlable, et sait mettre toutes les chances de son côté pour atteindre ses objectifs. Il tient par exemple le rôle principal de « Macadam Shooters », un court métrage adapté du roman éponyme !
Mike Zonnenberg, le réalisateur de Macadam Shooters a repéré Bryan Grandin grâce à son book en ligne. Le physique de Bryan correspondait parfaitement au personnage principal du film. Mike a donc proposé à l’acteur de passer un casting.
Ce casting s’est déroulé en deux étapes ; dans un premier temps, il s’agissait d’un face caméra où l’on demandait à Bryan de vivre organiquement certaines situations que le personnage allait vivre. Puis, Bryan a dû se rendre dans un parc parisien pour jouer l’une des scènes du court métrage, en compagnie d’une comédienne, également assistante du réalisateur.
Bryan confie ne pas toujours être à l’aise avec cet exercice du casting, mais il a brillamment relevé le défi puisqu’il a décroché le rôle de Hit Boy, premier rôle de « Macadam Shooters ».
A l’origine, « Macadam Shooters » est un livre, écrit et édité par Mike Zonnenberg. Ce tournage consistait donc en un teaser ; le but affiché est de susciter un véritable engouement autour du projet, qui permettrait de financer la réalisation d’un long métrage basé sur le livre.
Ce roman se déroule dans la ville de Briqustone, une ancienne ville industrielle, aujourd’hui complètement désaffectée. Plusieurs clans ont investi la ville, et y sèment le chaos. Tous sont armés de lance-pierres et ce sont eux que l’on appelle les « macadam shooters ».
Cependant, un promoteur immobilier souhaite se débarrasser d’eux, et fait en sorte de monter les différents clans les uns contre les autres. Ceci provoque une guerre sans précédent ; les « Kingstones » notamment se retrouvent au coeur du conflit et vont devoir affronter les cinq autres clans.
Dans le teaser tourné au mois d’octobre, on assiste à la confrontation entre Hit Boy (Bryan) et Dark Stone, shooter légendaire.
Le personnage campé par Bryan est « un fin stratège, téméraire, et un combattant hors pair ». Toutefois, sa relation sentimentale avec une jeune femme d’un autre clan fragilise son autorité.
Notre acteur explique s’être imprégné du personnage en dévorant le livre et en décortiquant son passé, ses relations aux autres personnages ainsi que son comportement dans des situations données. Le teaser étant muet, c’est surtout physiquement que Bryan a travaillé, pour intérioriser les émotions de Hit Boy et les retranscrire authentiquement à l’image.
Ce fut également pour Bryan l’occasion de s’amuser à construire un personnage doué de pouvoirs fantastiques ; son imaginaire ainsi que ses références (manga, film, etc) l’ont beaucoup nourri.
Entouré d’une équipe « au top » et dans un décor « vraiment magnifique » (dans la carrière Cimescaut en Belgique), Bryan a été enchanté de ce tournage. Les conditions climatiques avaient beau n’être pas toujours clémentes, toute l’équipe a su passer outre, et fournir un travail soutenu et efficace.
« J’ai rencontré des personnes formidables, dont le réalisateur, très talentueux et déterminé, mais aussi Yasmina Pastural (productrice et coach), Bertrand Martin (chef opérateur) etc. », affirme Bryan.
Le teaser devrait être dévoilé prochainement et nous n’hésiterons pas à le partager avec vous !
Zac Andianas : entre expérience et détermination !
L’expérience et le talent de Zac Andianas en font un atout incontestable dans une équipe de tournage. Il sélectionne avec soin les projets auxquels il participe ; c’est le cas de « Cluster Agency » et « Au pied de la montagne », que nous évoquons dans cet article.
Cluster Agency
Cluster Agency est une websérie de 10 épisodes dont le tournage s’est déroulé de janvier 2014 à juillet 2016. Elle a été réalisée par Xander Michalak et a été produite par Le Vrac TV.
D’abord auditionné pour l’un des rôles principaux, Zac a finalement été retenu pour camper un rôle secondaire important.
La série suit les péripéties des Undercovers, des êtres capables de transférer leur esprit dans le corps de quelqu’un d’autre. Il suffira d’une mission qui dégénère pour que Tank, Bulk et Ginger (trois employés de Cluster) se retrouvent embarqués dans une situation qui les dépasse.
Zac incarne Watch, l’homme de main du boss de Cluster Agency. Il décrit son personnage comme quelqu’un de « froid, qui supervise et vérifie le travail des trois personnages principaux ». Souvent forcé de passer derrière eux pour rectifier le tir, il n’hésite pas à faire usage de la violence !
Zac confie qu’après avoir lu plusieurs fois le scénario, il s’est efforcé de se représenter son personnage mentalement : quelle pouvait être son allure ? Comment raisonne-t-il ? Comment se comporte-t-il selon les situations ?
Les réponses à ces questions ont permis à Zac de façonner une histoire et un vécu à son personnage ; il a en effet déterminé ce que pouvaient être les traumatismes et les peurs de Watch, son enfance, ses relations à sa famille etc.
Zac a ensuite travaillé sur l’absence d’empathie de son personnage, ainsi que sur certains aspects de sa personnalité mis en avant dans les scripts : son goût du travail bien fait, son recours à la violence, son côté procédurier etc.
Depuis la fin du tournage, « Cluster Agency » a déjà été sélectionné dans plusieurs festivals (Connect E Cut, Webfest Berlin, Los Angeles Cinefest 2016, etc) et a obtenu plusieurs récompenses, notamment celle du meilleur scénario au Geekopolis !
La patience et la détermination avec laquelle a été mené ce projet paie donc, et nul doute que les sélections et les prix continueront de s’accumuler !
Au pied de la montagne
Zac a rencontré le réalisateur de ce court métrage sur le tournage de « Le jour du dragon », en 2013. Il avait l’un des rôles principaux et Michel Nogara était alors co-réalisateur du projet. C’est ainsi que trois ans plus tard, ce dernier est revenu vers notre acteur pour lui proposer ce film.
Dans ce court métrage, une jeune secrétaire (Gaïa) tombe amoureuse d’un SDF (Hari). Leur passion commune pour l’humour les pousse rapidement à former un duo comique et à monter sur scène. Mais leur couple va pâtir de la pression sociale qu’ils ressentent ainsi que de leurs divergences d’ambitions.
Zac interprète donc Hari, cet humoriste qui revient vivre à Grenoble après avoir tenté sa chance à Paris. Sans argent, sans famille et sans toit, c’est grâce à des spectacles de rue qu’il arrive à survivre.
« C’est un jeune homme solitaire et discret avec un lourd passé », décrit Zac. « Il ne vit réellement que lorsqu’il est sur scène, et avec Gaïa. »
La production avait fourni à Zac le dossier de presse en plus du scénario. Ce fut un outil précieux pour lui, puisqu’y figuraient l’histoire du personnage ainsi que son portrait psychologique.
Ces informations ont été essentielles dans le travail de notre comédien. Zac a par la suite fait en sorte de trouver les points communs qui pourraient le lier à son personnage et l’aider à l’incarner authentiquement.
« J’ai défini ses objectifs, ses motivations profondes et j’ai travaillé pour comprendre ce après quoi il court tout au long de sa vie »
C’est Cathy Sylla qui interprète le rôle de Gaïa. Même s’ils s’étaient rencontrés sur un autre tournage, Zac confie qu’ils n’avaient pas eu l’occasion de beaucoup échanger. Pourtant, lors de ce nouveau tournage, il leur fallait incarner un couple extrêmement fusionnel !
« Nous nous sommes contactés plusieurs fois sur Skype afin d’apprendre à nous connaître. Et le réalisateur nous avait donné à chacun un questionnaire d’une centaine de questions. On y répondait en direct sur Skype. C’était drôle et très efficace ! »
L’autre challenge était d’interpréter un humoriste confirmé ! Zac a dû s’approprier tous les attributs d’un tel personnage (voix, occupation de l’espace, interaction avec le public etc.), et se connecter à son enfant intérieur pour assumer ces scènes d’humour.
Ce tournage aura permis à Zac d’affronter certaines de ses peurs et de plonger avec conviction dans la vie d’un personnage assez différent de lui.
Pour davantage d’informations sur Zac et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Zac Andianas
Kaou Langöet dans une nouvelle mini série sur France 3 !
Après avoir été à l’affiche de « Suite Armoricaine », un long métrage sorti cette année, Kaou Langöet est retourné sur ses terres bretonnes pour tourner une mini série, prochainement diffusée sur France 3.
Fin Ar Bed
Kaou avait passé le casting du pilote de cette série il y a déjà quatre ans. Malgré un « bon feeling » avec Nicolas Leborgne, le réalisateur, il n’avait pas été sélectionné. Après quatre ans de préparation, la série se prépare finalement (en coproduction avec France 3) et Kaou a été invité à faire de nouveaux essais, qui se sont avérés concluants.
Il a donc rejoint l’équipe de « Fin Ar Bed », qui suit trois personnages à travers de nombreux paysages de Bretagne. Ils sont très différents mais sont tous en train de fuir quelque chose. L’un d’eux vient de s’échapper d’une maison de retraite afin de retrouver la ferme qu’il a abandonné à son frère. Une autre, dont la carrière est primordiale, s’échappe suite à une crise conjugale. Et enfin, Klet, le personnage joué par Kaou, veut refaire sa vie très vite et très loin de sa famille, mêlée à des histoires de trafic de drogues.
Kaou explique que son personnage est « un jeune gars qui rêve de richesse et de nouveau monde ». Il profite de la première occasion pour fuir sa famille qui veut lui faire payer une trahison.
Le rythme du tournage était très soutenu (15jours pour tourner 7 épisodes de 10minutes)
Les décors de tournage étant sans cesse différents, l’équipe technique a dû se démener pour mener à bien le projet.
« C’est d’abord un peu déroutant, mais on prend le rythme et c’est très formateur », se souvient Kaou.
L’expérience a beaucoup plu à notre acteur ; lui qui aime la route et l’aventure, il n’a pas eu trop de mal à abandonner son confort pour former avec cette équipe « une sorte de troupe itinérante ».
Surtout, il a apprécié le travail avec les autres acteurs : Nolwenn Corbel est une chanteuse réputée en Bretagne, et une actrice confirmée ; et Kaou jouait pour la seconde fois avec Tangi Daniel.
« C’est très inspirant de tourner avec des acteurs aussi efficaces ! »
Kaou garde de très bons souvenirs de ce tournage et de l’équipe qui, par la cadence et les conditions de tournage, s’est rapidement soudée.
La diffusion de la série est prévu sur France 3 et sur Internet en février 2017 !
L’âne du Graveyron
Kaou a également participé au tournage du court métrage « L’âne du Graveyron », un film de Chinlin Hsieh.
Il avait rencontré Elina Löwensohn sur le tournage de « Suite Armoricaine », et c’est elle qui l’a contacté pour lui parler du projet.
La possibilité de tourner une nouvelle fois ensemble a séduit Kaou, qui a ensuite rencontré la réalisatrice. Cette dernière lui a parlé du projet et Kaou n’a « pas hésité une seconde ».
C’est Peter Bonke qui complète le trio d’acteurs du film, « un super partenaire » affirme Kaou !
Dans ce court métrage, l’acteur de la Factory incarne Malo, un jeune homme qui a traversé le pays afin de rejoindre les collines de Haute Provence, dans l’espoir de guérir d’une blessure récente.
Là-bas, il rencontre un homme qui l’invite à passer un moment chez lui. Mais une fois arrivé, Malo réalisera qu’une troisième personne sera présente.
Kaou explique qu’il ne faut pas trop en révéler sur l’histoire ou son personnage, pour préserver les surprises du scénario.
Réalisé avec peu de moyens, « l’engagement absolu de chacun » a permis de créer un projet original et intense. Le travail avec la réalisatrice était très instructif pour Kaou, puisqu’elle « demandait de jouer la même scène avec plein de subtilités différentes à chaque prise ».
Le court métrage sera envoyé en festivals dans le courant de l’année prochaine !
Pour davantage d’infos sur Kaou Langöet et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Kaou Langöet
Cindy Bobbio met sa personnalité au service de rôles forts !
Toujours à la recherche de projets atypiques et de rôles intenses, Cindy Bobbio s’est illustré dans deux projets dernièrement : un court métrage (The Bright Side of Dawn) et un clip (Aigle Royal).
The Bright Side of Dawn
C’est au printemps que Cindy a rencontré le réalisateur du court métrage « The Bright Side of Dawn ». Ils ont pu discuter du projet et surtout du personnage qu’il allait confier à notre actrice.
Ce court métrage raconte la rencontre de deux femmes que tout oppose : Dawn et Max. Lors d’une soirée, Max repère Dawn, une jeune femme à l’air innocent. Très vite, grâce à Max, Dawn va découvrir son corps, ses envies et ses fantasmes et va plonger dans un univers qui lui était totalement étranger : celui des « cam girls », ces jeunes femmes qui s’exposent sur Internet via leur webcam.
Cindy interprète le personnage de Max. Elle confie avoir fait un certain nombre de recherches sur le sujet.
« J’ai particulièrement regardé un documentaire qui m’a beaucoup appris sur cet univers et sur ces jeunes filles ».
Afin d’incarner au mieux son personnage, Cindy a beaucoup travaillé sur la liberté sexuelle qui émane de Max. Elle a pu utiliser un certain nombre d’exercices effectués à la Factory qui permettent de se connecter rapidement à sa sexualité.
Le tournage s’est déroulé de la meilleure des manières et Cindy est très reconnaissante envers l’équipe qui a su la mettre en confiance et lui offrir les meilleures conditions de tournage malgré le froid qui régnait lors des prises.
Surtout, elle a pu expérimenter la nécessité d’avoir, en tant qu’actrice, une bonne endurance : il lui fallait économiser son énergie pour pouvoir tout donner au moment voulu, sur les différentes prises.
Le réalisateur du projet vient d’ailleurs d’obtenir le prix du « Meilleur Jeune Réalisateur » lors du festival « Short to the Point » !
Aigle Royal
Alors que Cindy était en train de tourner un projet, le chef opérateur lui a demandé si elle était disponible pour un autre casting. C’est ainsi qu’elle a décroché un rôle sur ce tournage.
Il s’agit d’une vidéo esthétique et métaphorique : dans un monde où chacun porte un véritable masque, un homme va devoir affronter Némésis.
Cindy joue le rôle de l’ange : « C’était un travail très corporel qu’on m’a demandé. Je me suis bien échauffée pour gagner en fluidité et j’ai ensuite été très bien dirigée ! »
La rencontre avec l’artiste a été très agréable et leur travail ensemble « efficace ».
Pour davantage d’infos sur Cindy Bobbio et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Cindy Bobbio
Leslie Medina à l’affiche de la série « Chefs » sur France 2
Leslie Medina connaît une année particulièrement riche en projets : elle était à l’affiche de Camping 3 cet été, elle a tourné dans « Mon Poussin » avec PEF et Isabelle Nanty au printemps, et c’est maintenant avec la série Chefs que son talent se dévoile un peu plus.
Lorsque Leslie a été convoquée au casting de la série, elle a pu compter sur le soutien de deux Factos, Kaou Langöet et Romann Dartron, qui l’ont aidée à décortiquer le texte et à faire une proposition forte pour son personnage.
Après deux essais avec une directrice de casting, Leslie a pu rencontrer les deux réalisateurs, Arnaud Malherbe et Clovis Cornillac. C’est lors de ce dernier essai qu’elle a finalement décroché le rôle de Clara. Des lectures ont ensuite été organisées avec son futur partenaire principal, Hugo Becker.
« Chefs », saison 2, se décompose en 8 épisodes de 52 minutes. Comme pour la première saison, on pénètre dans les coulisses d’un restaurant gastronomique, « Le Paris ». Les personnages principaux sont incarnés par Clovis Cornillac, Hugo Becker et Anne Charrier.
Leslie, elle, interprète le personnage de Clara, la sommelière du Paris. Le caractère de Clara se dévoile petit à petit. De prime abord, elle peut sembler très offensive et directe, mais une fois l’armure fêlée, c’est une certaine rondeur et douceur que l’on découvre.
Leslie décrit son personnage comme « une femme forte, prête à tout pour se faire accepter par son oncle, et son chef. Elle se donne à fond pour être la meilleure »
L’actrice confie avoir beaucoup apprécié son expérience sur la série.
« La plupart des gens de l’équipe technique et des comédiens se connaissaient de la saison 1, et ils m’ont tous très bien accueillie. »
Concernant le travail sur le plateau, Leslie a apprécié être dirigé par deux metteurs en scène différents. Un exercice nouveau pour elle, mais qui lui a permis d’aborder son personnage sous différents aspects.
« Il faut garder la cohérence du personnage ; les réalisateurs amenaient Clara dans la même direction, tout en la nourrissant de leur vision propre »
La série « Chefs » sera diffusée à partir du 23 novembre, à 20h50 sur France 2, à raison de deux épisodes la première semaine, puis trois épisodes les deux dernières semaines !
N’hésitez pas à vous rendre sur la page pro de Leslie Medina, pour en savoir plus sur elle et son parcours : Leslie Medina