Depuis le mois d’août, Lucas Bravo joue l’un des rôles principaux de la nouvelle série américaine de Darren Star, le créateur de Sex & the City !
Le rôle principal de « Emily in Paris » est tenu par Lily Collins (Okja, Blanche Neige, Les Misérables). La série sera diffusée en 2020 aux Etats Unis !
Bravo Lucas !! <3
A chaque fin d’année, la Facto organise un cours de projets artistiques libres avec chaque promo.
On aime tellement le projet d’Eliott Doyle qu’on avait envie de vous en faire profiter !
Zoé Besmond de Senneville a tourné cet été dans une série, réalisée par Paolo Barzman et produite par France 2 et Mother Production, aux côtés de Laura Smet et Tom Hygreck.
En plus de cela, elle vient de signer dans une nouvelle agence : chez Karin Mitz de l’Agence Arc en Ciel !
Enfin, Zoé vient d’être éditée dans une revue de poésie, « The New Firemen » !
Leslie Medina a tourné il y a quelques jours dans la série RePlay pour Arte, aux côtés de Marion Seclin Lyes Nassim Si Ahmed et Christopher Bayemi.
La série, réalisée par Matthias Castegnaro , compte aussi dans son casting Sara Forestier et Romane Bohringer !
Bravo Leslie ! 
La pièce « Tailleurs pour Dames », dans laquelle joue notre Emilie Ramet est nommée dans deux catégories aux P’tits Molières Avignon, dont celle de meilleure comédie !
Emilie poursuit aussi sa carrière en voix off : elle est la voix des nouvelles publicités Nintento, L’Oréal, et Marcel, et a enregistré la lecture d’un nouveau livre pour Audible !
Bravo Emilie !
Depuis quelques jours, Yoli Fuller est sur scène à Londres dans la pièce « Two Ladies » . Il joue notamment aux côtés de Zoë Wanamaker (Harry Potter, My week with Marilyn, Killing Eve).
C’est un nouveau projet d’envergure pour Yoli, après le succès l’an dernier de « Mosquitoes » avec Olivia Coleman (Oscar de la meilleure actrice en 2019), et de la série Amazon Prime « The Widow » !
Après son rôle dans « Hors Normes » de Toledano et Nakkache, Dylan Krief vient de décrocher un rôle dans la série « Balthazar » sur TF1 !
Bravo Dylan ! <3
Bravo à Morgane Nexon ! Le spot qu’elle a réalisé pour le Festival SEP (Sclérose en Plaques) 2019 a remporté le concours ! <3
Marine Reed Brissonnet et Lucas Bravo jouent dans cette magnifique pub pour Paris La Défense, réalisée par ROMY et produite par HEKO !
Bravo à Alexis Corso, à l’affiche du film « Ibiza », avec Mathilde Seigner, Christian Clavier, Olivier Marchal etc. !
Benjamin Bouzy travaille en ce moment sur sa nouvelle pièce « Demain Sera Beau », qui porte sur la cause des migrants, à partir de témoignages.
Roxanne Bntt joue dans la pièce, ainsi que le frère de Benjamin, danseur à l’Opéra de Paris.
On est heureux de pouvoir annoncer que Magali Lange fait partie de la distribution de Palace, la pièce adaptée de la série culte !
La pièce est mise en scène par Jean Michel Ribes lui-même, et sera jouée au Théâtre de Paris à la rentrée !
Bravo Mag !
Bravo à Amayel NDiaye !
Le court métrage « Mémoire du Corps », qu’elle a réalisé lors du Kino Kabaret Nantes, a été sélectionné et sera diffusé en ouverture du festival SoFilm Summercamp !
La soirée d’ouverture est une
projection du Sofilm SummerLab qui met en avant des initiatives
alternatives à l’enseignement classique du cinéma.
On est trop fier de notre Maxence Danet-Fauvel et de la série SKAM !
La série a été récompensée du Out d’Or du Coup d’éclat artistique.
Bravo à toute l’équipe !!!
Bravo à Dylan Krf !
Il tourne en ce moment le second rôle d’un long métrage d’horreur réalisé par Julien Maury et Alexandre Bustillo !
Léo Dussollier tourne actuellement dans « La Grande Déraille », le 1er long-métrage de Benjamin Euvrard, avec Jonathan Lambert, et Jérôme Commandeur !
Bravo Léo !
Bravo à Leslie Medina qui tourne ce mois-ci dans le prochain téléfilm de France 3, « Meurtres à Tahiti », en rôle principal !
Leslie a aussi posé sa voix sur la chanson « Maria » sur l’album de Bon Entendeur !
Emilie Ramet répète actuellement la pièce « Tailleur pour Dames », qui sera jouée cet été au Festival d’Avignon. La pièce est éligible aux « P’tits Molières Avignon 2019 »
Vous pouvez d’ailleurs devenir « producteur » de la pièce en participant à leur crowdfunding !
« Tailleur pour Dames » est un classique de Feydeau revisité, pétillant et déjanté aux accents Rock 60’s.
Le Docteur Moulineaux est un homme passionné, non pas de médecine mais bien de femmes. Un brin taquin et coureur de jupon, il se retrouve prisonnier de toutes ces femmes avec lesquelles il pensait jouer mais qui s’avèrent plus réfléchies qu’il ne le croyait. Au milieu de personnages tous plus loufoques les uns que les autres, il devra user de subterfuges hallucinants pour parvenir à ses fins: les avoir pour lui tout seul, et toutes !
Depuis plusieurs mois, Killian Falanga et Abderazak Hamam se produisent au Paname et au Café Oscar, pour présenter des textes de stand up, avec succès !
La semaine dernière, leurs collègues de 1ere année Serge Attougha et Eliott Doyle les ont rejoint pour tenter l’expérience !
Bravo à tous ! <3
“Les Misérables” réalisé par Ladj Ly, avec notre Steve Tientcheu a remporté le Prix du Jury au Festival de Cannes !!!
Bravo à toute l’équipe pour ce film et pour le message qu’il porte !!
Bravo à Elisa Libri qui est désormais représentée par l’agence Les 1D !
Steve Tientcheu est au Festival de Cannes pour présenter le film « Les Misérables », réalisé par Ladj Ly !
Le film a marqué les critiques : « une claque », « un brulôt dans les pas de « La Haine » « , « Un choc » etc.
Découvrez la bande annonce !
Bravo Steve <3
Bravo à Amayel NDiaye, qui rejoint l’agence Film Talents !
Bravo à Amayel NDiaye, qui rejoint l’agence Film Talents !
Amayel est désormais représentée par Victoire du Closel
Retrouvez la sur son espace pro : Amayel Ndiaye
Bravo à Zoé Besmond de Senneville pour son rôle dans le long-métrage « Sur la peau » de Srinath Ehgnisaramas
Bravo à Zoé Besmond de Senneville pour son rôle dans le long-métrage « Sur la peau » de Srinath Ehgnisaramas
Le film sort au cinéma le 10 juillet prochain ! 👏🏼
Retrouvez Zoé sur son espace pro : Zoé Besmond de Senneville
Magali Lange joue le rôle principal du court métrage « Voicemail », réalisé par James Vernon !
Voicemail (Short) from James Vernon on Vimeo.
Découvrez la nouvelle bande démo de Titouan Gautier !
Découvrez la nouvelle bande démo de Titouan Gautier !
Retrouvez le sur son espace pro : Titouan Gautier
On est fier d’annoncer, qu’après le succès de la saison 3 de SKAM, Maxence Danet-Fauvel incarnera le jeune Voldemort/Tom Jedusor, dans « The House of Gaunt (Voldemort Origins), aux côtés de notre Esther Lebeau !
On est fier d’annoncer, qu’après le succès de la saison 3 de SKAM, Maxence Danet-Fauvel incarnera le jeune Voldemort/Tom Jedusor, dans « The House of Gaunt (Voldemort Origins), aux côtés de notre Esther Lebeau !
Ce court-métrage, tourné en anglais, est réalisé par Joris Faucon-Grimaud.
Bravo à toute l’équipe !
Bravo à Adèle Georgelin et à toute l’équipe du film Contingence pour avoir remporté le titre de meilleur film lors de Les Monstrueuses 48H du court !
Camille Verschuere et Constance Cheloudiakoff tourné pour le Palais de Tokyo des courts métrages, dont l’objectif est de changer le regard qu’on porte sur l’art contemporain.
Les courts métrages humoristiques ont été réalisé par Cloé Bailly !
#FACTOS
Notre Steve Tientcheu est en ce moment à l’affiche de 2 longs métrages : Une Intime Conviction, avec Marina Foïs, et Black Snake, de et avec Thomas N’gijol et Karol Rocher.
Bravo Steve ! 🎉
#FACTOS
La série « The Widow » avec Yoli Fuller, Kate Beckinsale (Underworld) et Charles Dance (Game of Thrones) est maintenant disponible sur Amazon Prime !!
Bravo Yoli !
❤️
Retrouvez Yoli sur son espace pro : Yoli Fuller
Bravo à Leslie Medina pour son apparition dans la pub pour Roger Vivier ! C’est elle qui a composé la chanson qu’elle interprète dans la vidéo 👠
Retrouvez Leslie sur son espace pro : Leslie Medina
Bravo à Marie Plainfossé et à toute l’équipe pour le court-métrage « 5 minutes » de Anthony Lesaffre qui a été sélectionné au festival de Clermont Ferrand.
Bravo à Léa Swan Streck et à toute l’équipe de la série « Homoscope » ! ( Nacéra Zaidi Audrey Pirault Noémie Chicheportiche Margot Bernard) La série a remporté le prix de la meilleure série digitale au Festival de Luchon !
Léa interprète Mathilde, la petite amie de l’héroïne Amane, qui cache son homosexualité auprès de sa famille. Le jour où sa petite sœur lui apprend qu’elle va se marier, Amane a deux semaines pour trouver une solution et garder son secret.
Constance Ponti jouera ce mois-ci la pièce « Les Nerfs d’Antigone », un seul en scène écrit par Paola Ponti, et mis en musique par le compositeur oscarisé Nicolas Piovani (La vie est belle) Le spectacle sera joué à Rome, puis en France à partir d’avril !
Constance y joue une jeune actrice qui interprète le rôle d’Antigone, et qui, à l’image de celle-ci, ne se sent pas à sa place dans le monde qui l’entoure, se demandant ainsi « Comment fait-on pour cesser d’avoir peur ? »
Bravo Constance !
Depuis un mois, Vincent Bailleul interprète le rôle d’Alexis dans la pièce « Ecoutez leur silence ».
Dans un centre pour adolescents en difficulté, une éducatrice spécialisée accompagne des jeunes dans leur passage complexe à l’âge adulte.
La pièce se joue tous les vendredis au théâtre du Gouvernail jusqu’au 22 mars !
Jules Ritmanic est désormais représenté par Arielle Léva, de l’agence Brigitte Descormiers ! Bravo Jules !!
Retour sur les projets de nos Factos durant le mois de Mai!
Depuis quelques semaines, Francis Vernet et Julien Manicon jouent au théâtre de la Petite Loge !
Ils y interprètent « L’ours » et « La demande en mariage », deux farces en un acte à mi chemin entre l’oeuvre originale de Tchekhov et la Famille Adams, mis en scène par Francisco E Cunha !
Francis et Julien jouent tous les dimanches à 18h30 jusqu’à fin juin, et les critiques sont déjà très positives : http://
Bravo à Alexis Corso et Kaou Langöet !
Leur très court métrage « Les Frères Tuc » a remporté la caméra d’or au festival « Court mais Bref » de Morlaix !
Réalisé comme une blague lors du Kino Caen, le film a été tourné, monté et projeté en à peine 4h !
Retrouvez Alexis & Kaou sur leurs espaces pro: Alexis & Kaou
Félicitations à notre Eliott Le Corre !!
Il a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle dans « Crépuscule », de Johann Joachim, au AMII Work Festival !
Eliott part d’ailleurs au festival de Cannes, grâce à la sélection du court métrage « Gabriel » de Oren Gerner, au Short Film Corner !
Retrouvez tous les projets d’Eliott sur son espace pro par ici: Eliott
Notre Marie Plainfossé connaît une année bien remplie en tournages !
Elle a obtenu le premier rôle de « Hookman », un film de 3e années de l’ESRA Bretagne. Il s’agit d’un film d’horreur en anglais dans lequel le personnage de Marie se fait tuer par un fantôme après avoir dérobé un objet dans une maison hantée.
Marie a également le premier rôle dans « Le temps est bon » de Laura Béjean, qui évoque l’amitié fusionnelle mise à mal de trois personnages.
Dans « 5minutes », de Anthony Lesaffre, elle joue la femme d’un mafieux. Le mari, lassé des amants de sa femme, va alors faire exploser leur maison.
Marie s’est aussi lancée dans le doublage : elle a fait la voix off pour une exposition de design ainsi que pour de petits films d’animation.
Retrouvez Marie et ses projets sur son espace pro: Marie
La Facto est fière de vous présenter le nouveau clip qu’elle a produit, pour l’artiste Mani Deïz !
La chanson s’appelle « Burning Clouds » et est extraite de son album « Inifnity-1 », sorti le 4 mai dernier !
Le clip a été réalisé par Damien Saint-Aubin et Titouan Gautier, avec l’aide précieuse de Tiffany Stern et Caro Chottin.
Bravo à la danseuse Laura Guellerin !
Retrouvez leurs espaces pro par ici: Damien , Titouan, Caroline
Notre Cassandre Humbert a dernièrement obtenu le 1er rôle féminin sur le tournage du nouveau clip du groupe Fantom !
Cassandre a aussi rejoint les French Twins, un duo de magiciens aperçu dans America’s Got Talent. Les clips tournés apparaîtront sur écran géant durant leur spectacle à La Cigale !
Elle est également à l’affiche de différentes publicités, pour une marque de vêtements ainsi que pour la marque de cosmétiques Uriage.
Enfin, elle continue ses activités de mannequin, en étant régulièrement shootée par des artistes photographes.
Découvrez tous les projets de Cassandre sur son espace pro: Cassandre
Le long métrage « Un couteau dans le coeur », de Yann Gonzalez avec Vannessa Paradis, a été projeté en sélection officielle au festival de Cannes !
La bande annonce a été dévoilée, avec notre Jules Ritmanic !
Retrouvez Jules et ses projets sur son espace pro: Jules
Notre Leslie Medina est actuellement en tournage sur la série « Mike », produite par Kabotine et distribuée par OCS
« Mike » est constitué de 13 épisodes de 20min et raconte la vie désordonnée d’un chanteur pop devenu ringard (interprété par Max Boublil).
Leslie y joue le rôle de Claire, une musicienne classique qui va faire irruption dans la vie de Mike. Après un casting avec le réalisateur Fred Hazan, notre actrice a passé un callback avec Max Boublil, pour voir si leur duo fonctionnait.
Leslie confie avoir beaucoup de plaisir à tourner cette série, qu’elle a trouvé extrêmement drôle dès la lecture du scénario.
On retrouve au casting Richard Berry, Philippe Katerine, Bruno Lochet etc. La sortie de la série est prévue pour fin 2018 !
Retrouvez Leslie et ses projets sur son espace pro: Leslie
Notre Meledeen Ycb a l’un des rôles principaux dans le court métrage « Stand By », présenté au concours « Court Circuit » de Arte.
Court-circuit est un concours de courts métrages de fiction destiné aux étudiants des écoles et universités de cinéma des pays francophones.
Vous pouvez voter pour « Standby » en vous rendant sur le site du concours : https://www.arte.tv/sites/concoursfiction/
Notre Laure joue dans la websérie « The Tomorrowers ».
La websérie est en lice pour un concours qui vise à élire la meilleure campagne pub du mois et à faire un top 12 des meilleures campagnes de l’année.
Pour voter il suffit de partager la campagne de Saint Gingembre, la boîte de production à l’origine du projet : https://lareclame.fr/…/brand-content-esc-pau-tomorrowers-we…
Découvrez l’épisode 3 de la série, avec Laure !
Retrouvez Laure sur son espace pro par ici: Laure
Retour sur les projets de nos Factos durant le mois d’Avril !
Notre Zac Andianas est à l’affiche de « Croc Blanc », sorti en salles mercredi dernier !
C’est dans un énorme studio vide que Zac, en motion capture, a donné vie au jeune indien Trois Aigles, ainsi qu’à deux autres personnages !
Notre acteur poursuit également sa carrière dans le doublage : il vient de décrocher le premier rôle d’une série indienne, avec déjà 400 épisodes au compteur !
Retrouvez l’espace pro de Zac en cliquant sur ce lien: Zac
Depuis 2015, notre Emilie Ramet joue dans la pièce « Cuisine et Dépendances », écrite par Jean Pierre Bacri et Agnès Jaoui.
La pièce est mise en scène par Cathy Guillemin. Après avoir joué au théâtre de Nesle, au théâtre A la Folie, Emilie a fait deux fois le festival d’Avignon avec cette pièce.
Lors du deuxième festival, notre Pablo Gallego jouait d’ailleurs avec elle, le rôle de son frère.
Depuis, la pièce continue de tourner en France, comme à Grenoble le mois dernier.
En parallèle, Emilie fait beaucoup de doublage pour des films et des publicités de grandes marques ! Elle a aussi joué dans d’autres pièces (Le songe d’une nuit d’été, notamment) et continue de tourner dans différents courts métrages !
Retrouvez Emilie sur son espace pro par ici: Emilie
Notre Estelle Halimi tient le rôle principal du film « La fille aux deux visages » ! Le long métrage a été réalisé par Romain Serir.
Dans ce film en noir et blanc, Estelle joue le rôle d’une jeune femme séquestrée par un homme ; il lui fait subir des opérations de chirurgie plastique faciale dans le but de retrouver le visage de sa femme décédée.
Retrouvez tous les projets d’Estelle sur son espace pro par ici: Estelle
Bravo à notre Héléna Dassault qui joue dans ce clip très esthétique de Lord Esperanza !
Retrouvez Héléna sur son espace pro par ici: Héléna
Notre Yoli Fuller tient l’un des rôles principaux du court-métrage « Unexpected » réalisé par Jessy Langlois, avec au casting Noémie Merlant, Laurène P. Derya et Tom Leeb. Le film a été sélectionné à ce jour dans 41 festivals et a reçu 29 prix !
Retrouvez Yoli sur son espace pro en cliquant ici: Yoli
Nous sommes très heureux d’annoncer que les deux derniers projets de Jules Ritmanic viennent d’être sélectionnés au Festival de Cannes ! Après avoir fait partie des Révélations des César en 2015, c’est un nouveau succès pour notre acteur !
« Un couteau dans le coeur » est un long métrage réalisé par Yann Gonzalez (« Les rencontres d’après minuit ») avec Vanessa Paradis et Nicolas Maury. Le film est en compétition officielle, aux côtés de ceux de Lars Von Trier, Christophe Honoré, Jean Luc Godard, Spike Lee etc.
Quant au court métrage Basses dans lequel il joue le rôle principal, il a lui été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs ! Bravo au réalisateur Félix Imbert !
Retrouvez tous les projets de Jules sur son espace pro: Jules
Notre Gaëlle Marie vient de finir ses cinq jours de tournage sur un épisode de Munch, la série TF1 portée par Isabelle Nanty.
Dans cet épisode de la deuxième saison, le personnage de Gaëlle, caporale dans l’armée, est accusée de désertion et de meurtre ; elle va donc être représentée par le cabinet d’avocats du personnage d’Isabelle Nanty.
Gaëlle avait d’ailleurs déjà tourné avec le réalisateur, Nicolas Guicheteau, sur un épisode de la série Engrenages !
Elle est représentée par l’agence Tandem.
Découvrez-là sur son espace pro en cliquant ici: Gaëlle
Notre Maxence Danet-Fauvel mène de front sa carrière d’acteur et de mannequin (il a signé chez Elite en fin d’année dernière).
Maxence a tourné dans un projet pour la Fondation Jérôme Seydoux, pour un retour à l’argentique. Filmé avec une Bolex 16mm, une caméra mythique de l’histoire du cinéma, le film suit une bande copains, dont le personnage de Maxence, qui se réveille perdu dans une forêt. Le court métrage, « Seul le Silence », a été projeté à la fondation, accompagné en live par un musicien, au mois de mars !
Dans le film « Disparaître ici » il joue le rôle d’un jeune héroïnomane. Un rôle fort avec une scène particulièrement intense où on lui met un fix d’héroïne de force dans une boite de nuit. Le film a été envoyé en festival !
Enfin, une agence de mannequins sud coréenne a recruté Maxence : il va donc partir travailler sur place pendant deux mois cet été !
Retrouvez Maxence sur son espace pro: Maxence
Bravo à Morgane Nexon, qui a obtenu l’un des deux rôles principaux de la pièce « Contes pour enfants pas sages », déjà interprété par notre Roxanne Bntt ! La pièce connaît un franc succès depuis plus d’un an et se joue actuellement au théâtre Essaïon !
Après une résidence intensive, la première de notre comédienne a eu lieu en mai. Elle jouera ensuite tous les mercredis, samedis et dimanches de mai et juin à 16h !
Retrouvez Morgane sur son espace pro ici: Morgane
Retour sur les projets de nos acteurs en Février!
Notre Eliott Le Corre était sur TF1 dans la série Leo Matteï !
Il y joue un jeune voleur qui se retrouve mêlé à une histoire de kidnapping !
Après “Une famille Formidable”, c’est donc sa deuxième série sur cette chaîne, en attendant la sortie du long métrage “Tamara 2” dans lequel il a eu quelques jours de tournages !
Retrouvez Eliott sur son espace pro par ici : Eliott
Bravo à Pablo Gallego qui vient de décrocher un nouveau tournage, pour 10 jours !
Le film est un court métrage de 17 min filmé en 4K !
Dans ce huis clos, les quatre personnages principaux dînent ensemble. Subtilement, la question du non consentement sexuel au sein d’un couple va être abordée.
La réalisatrice tient à filmer chaque scène avec plusieurs caméras, car une bonne partie du tournage sera de l’improvisation à partir du scénario.
Afin que ces impros soient les plus efficaces possibles, des répétitions sont organisées en amont du tournage à Montpellier, et chaque personnage a été clairement défini pour les acteurs.
Le tournage a eu lieu fin février.
Retrouvez Pablo sur son espace pro en cliquant ici: Pablo
Félicitations à Benjamin Bouzy !
En fin d’année dernière, il est parti en tournée à Dubaï pour 7 représentations du « Petit Prince ». Il a mis en scène cette pièce avec Guillaume Reitz, et ils l’ont déjà joué dans plusieurs théâtres parisiens (La Comédie Saint Michel, Aktéon, La Manufacture des Abbesses)
Après Dubaï, il se sont rendus au Liban : un voyage de 17 jours pour 23 représentations. Un marathon qui a réuni entre 300 et 500 spectateurs par représentation !
Enfin, il est parti 4 semaines dans le Poitou Charentes avec le Réactif Théâtre, une compagnie qui monte des spectacles pour sensibiliser à des sujets de société. En l’occurrence, il s’agissait d’alerter les jeunes sur la question des addictions.
Bravo à Benjamin pour son énergie et sa détermination !
Vous pouvez le retrouver sur son espace pro en cliquant par ici: Benjamin
Notre Laure Millet connaît une année riche en projets !
Elle était le mois dernier sur TF1 dans la série Sam , où elle incarnait le rôle de Juliette !
Aussi, après une résidence d’une semaine, elle a joué dans la pièce Résistantes, écrite par Franck Monsigny et mise en scène par Stanislas Grassian à La Fabrique.
Laure participe également à la websérie « For Tomorrowers » de l’ ESC Pau Business School, une série en 3 épisodes produite par Saint Gingembre.
Le mois dernier, Laure a projeté le court métrage « Lui et Elle » qu’elle a co-écrit et dans lequel elle joue, à la Facto.
Enfin après avoir tourné dans le clip de Quentin Vaesken, « Il était temps », elle va jouer la semaine prochaine dans celui de JVNO, pour son titre « Alright ».
Accédez à l’espace pro de Laure en cliquant par ici: Laure
Bravo à Tom Mairat et Pablo Gallego ! Ils ont décroché les deux rôles principaux d’une mini websérie publicitaire, en 10 épisodes pour Quartus.
Cette agence immobilière a mis en scène nos deux acteurs dans une mise en scène rappelant le style de « Bloqués » sur Canal+ !
Les épisodes sont disponibles sur Qo.fr !
Retrouvez Tom et Pablo sur leurs espaces pro : Tom & Pablo
Félicitations à Baptiste Marc, qui a participé au doublage du film « Black Panther », sorti en salle!
Retrouvez Baptiste sur son espace pro par ici: Baptiste
Découvrez la nouvelle bande démo de notre Julia Malinbaum ! Bravo à elle pour son travail et son engagement !
Retrouvez-la sur son espace pro en cliquant par ici: Julia
Depuis sa rentrée à la Facto, Meledeen a tourné dans plusieurs courts métrages, ainsi que dans une pub pour l’application Zenly et un moyen métrage.
Il a aussi joué avec plusieurs Factos dans une scène tournée par son collègue Marbeck Guillaume au cours du Salon CCC (« Communauté de la Créativité Collective »)
A la fin du mois, il va tourner dans deux autres projets de courts métrages ambitieux, à destination des festivals !
Bravo Meledeen !
Retour sur les projets de nos acteurs en ce début d’année 2018 !
Notre Célia a dévoilé il y a quelques jours son premier EP, « 2017 ».
Après plusieurs EP au sein du duo « Mist Canyon », elle se lance maintenant en solo.
Célia qualifie son projet de « journal intime d’une année chargée en émotions ».
Un premier extrait avait été dévoilé plus tôt, « Grace and Fun », dont le clip a été réalisé par Bastien Garcia !
Vous pouvez retrouver « 2017 » sur Spotify, Deezer et iTunes. Pour acheter l’EP, c’est ici : https://www.amazon.fr/2017-C%C3%A9lia-Millat/dp/B078TNKHWC
.
.
Notre Romy Alizée poursuit son chemin : lancée depuis quelques années dans la photographie, elle est également à l’affiche du documentaire « My Body, My Rules » de Emilie Jouvet.
Le film a été présenté au festival « Chéries, Chéris » et a remporté le prix du jury documentaire.
« Un film au message politique fort, différent et radical. Un film qui porte un regard singulier et nécessaire sur la vitalité d’une scène féministe ou des performeuses engagées et magnifiques embrassent sans tabou les questions du corps et de la sexualité des femmes ! »
Romy Alizée a aussi signé avec les éditions Maria Inc. : elle publiera en 2018 un livre de portraits (avec certains factos) et d’autoportraits.
Bravo à elle pour son engagement !
.
.
Cette année, beaucoup de Factos ont participé au festival Nikon, en tant qu’acteur ou réalisateur. Le thème de cette année est « Je suis un cadeau ». Nous partageons avec vous tous les courts métrages auxquels ils ont pris part !
Léo Dussollier dans « Je suis un genre de cadeau » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/973
Yoli Fuller dans « Je suis un cadeau empoisonné » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/399?lang=fr
Elisa Libri dans « Je suis un cadeau moi aussi » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/889?lang=fr
Benjamin Constans dans « Je suis ce déclic » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1195
Camille Mérité pour « Je suis Monsieur Lapin » et « Je suis la réaction parfaite » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1247 / https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1517?lang=fr
Helena Dassault dans « Je suis une solution » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/718?lang=fr
Cindy Bobbio dans « Je suis de jolies colonies de vacances » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/871?lang=fr
Dorcas Coppin dans « Je suis une nuit » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/482/
Bryan Grandin et David Bottazzi dans « Je suis un réflexe naturel » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1268?lang=fr
Tom Mairat pour « Je suis une belle paire » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1508?lang=fr
Mathilda Galmot dans « Je suis une robe » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/427?lang=fr
Pablo Gallego et Roxane Potéreau dans « Je suis venue les mains vides » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/199?lang=fr
Milena Beurer-Doenst dans « Je suis un mauvais père » : https://www.festivalnikon.fr/video/2017/1256?lang=fr
Bravo à tous !
.
En fin d’année dernière, Joanne a participé au dernier clip de Justice, « Pleasure ».
La vidéo est magnifique et met en images les ébats d’un homme et d’une femme, de manière extrêmement esthétique. Le travail sur la lumière et les effets spéciaux est incroyable !
Bravo à eux pour ce travail, et à Joanne pour cette prise de risque réussie !
(Attention : les images contiennent de la nudité ; vous devez confirmer votre âge sur Youtube)
.
Maxime est en 1ère année à la Facto. En plus d’être acteur, il est spécialisé dans les acrobaties. Il pratique le karaté depuis 11ans et il a suivi de nombreux ateliers d’arts martiaux artistiques et de maniement d’armes (nunchaku, bâton, katana etc.). En 2008 il a co-fondé Crasheater Production avec Thibault Gassmann, ce qui lui permet de réaliser des chorégraphies pour des courts-métrages, webséries etc. Il est également membre du TDO Crew, avec lequel il a fait de nombreuses scènes notamment Paris Bercy pour le Festival des Arts Martiaux en mars 2017 !
Découvrez sa bande démo d’arts martiaux !
.
L’application Vertical, lancée par des Youtubers (Seb la Frite, Sofyan Boudouni etc.) diffuse ses premières séries.
« Shot Gun » a été écrite et réalisée par Damien Saint Aubin. Il n’y a que des Factos au casting (Maxence Danet Fauvel, Caro Chottin, Tom Mairat, Tony Bodin, David Bottazzi, Bryan Grandin, Romane Pain, Benjamin Constans, Baptiste Marc, Laure Millet, Paul Paracini, Titouan Gautier)
Chaque épisode se place du point de vue de l’un des personnages et on résout petit à petit le déroulé de la soirée !
D’autres séries réalisées par Damien et avec des Factos vont sortir dans les semaines à venir.
Vertical est téléchargeable gratuitement sur l’Apple Store et sur Androïd
Bravo à tous !
.
.
Guillaume est en 1ère année à la Facto. En parallèle de sa formation, Guillaume évolue dans le milieu de la musique électronique. Il a plongé dans cet univers dès 15ans et a sorti plusieurs EPs.
Ces dernières années, il a sorti deux autres EPs, « Diablesse Divine » et « Fêlure », qui sont toujours disponibles sur son site internet, et dont il a lui-même réalisé les clips : http://www.guillaumemarbeck.com/music
La spécialité de Guillaume, ce sont les lives improvisés lors d’évènements électro. Il travaille d’ailleurs en ce moment sur un nouveau projet de live audiovisuel : un nouvel EP sortira bientôt pour l’accompagner !
Découvrez son showreel !
(Voici également une interview dans laquelle il explique son projet plus en détails :https://www.facebook.com/marbeckmarbeck/videos/1916613955257073/ )
.
.
.
Félicitations à Léa qui a tourné en fin d’année dernière dans le prochain film de Michel Blanc, « Voyez comme on danse ».
Ce film est la suite de « Embrassez qui vous voudrez », qui avait totalisé plus d’un million et demi d’entrées.
Dans « Voyez comme on danse », on retrouve Karin Viard, Charlotte Rampling, Jean Paul Rouve etc.
Léa interprétait le rôle de la secrétaire de Charlotte Rampling.
Le film est attendu en salles cette année !
.
.
Bravo à tous pour ces projets !
N’hésitez pas à nous rejoindre sur notre page Facebook : Actors Factory
Et notre Instagram : Actors Factory
Retour sur les actualités de nos acteurs au mois de décembre !
Amayel aime relever les défis ! Après avoir organisé le festival Films Femme Afrique au Sénégal il y a deux ans, elle vient de partir pour un road trip de 6000km. Une fois à Dakar, elle va organiser une nouvelle édition du festival, une formation de réalisation, et lancer le Kino Teranga !
Avant son départ, Amayel a participé au doublage du dessin animé Zodiac Warriors. Elle a prêté sa voix à deux des personnages principaux, ainsi qu’à tous les personnages féminins. Une expérience « jubilatoire » !
Au début du mois, elle a aussi réalisé/monté/mixé/étalonné un court métrage qu’elle avait écrit cet été. Cette réalisation s’est faite au sein du Kino Fécamp, et a été projeté au festival Eurydice, hors compétition !
Bravo à Amayel pour tous ses projets, son énergie positive et ses rêves plein la tête !
.
.
Notre Steve est à nouveau en tournage sur un long métrage !
Cette fois-ci, il s’agit de « Intime Conviction », un film de Antoine Raimbault, qui revient sur l’affaire Viguier ; un célèbre procès où l’avocat Dupond-Moretti avait obtenu l’acquittement de l’accusé.
Au casting du film, on retrouve notamment Olivier Gourmet et Marina Foïs !
Steve interprète le rôle de Bruno, le petit ami de Marina Foïs. Ils tiennent un restaurant ensemble, mais elle est étrangement passionnée par le métier de juriste et par cette affaire !
Steve avait déjà eu l’occasion de tourner avec le réalisateur, sur ses deux précédents courts métrages, dont « Garde la pêche », avec Jules Ritmanic
Bravo Steve !
.
.
En 2018, la Facto va lancer sa chaîne Youtube, avec des courts métrages écrits spécialement pour nos acteurs et réalisés au sein de notre boîte de production.
Les premiers tournages ont eu lieu en juin dernier. Hier, nous avons tourné un nouveau court métrage dans les locaux de la Facto !
C’est Damien Saint Aubin et Tiffany Stern qui l’ont réalisé avec Thomas Sirvant comme chef-opérateur.
Le court métrage, lui, met en scène Léa Issert et Titouan Gautier !
.
.
L’an dernier, notre Kaou tournait dans la série Fin Ar Bed, qui a la particularité d’être tournée entièrement en breton.
Fin Ar Bed suit le parcours et la rencontre de trois personnages très différents, mais qui ont pour point commun d’être tous en fuite. L’un fuit sa maison de retraite, l’autre sa famille et la dernière sa carrière.
Tous les épisodes sont disponibles sur la page Facebook de la série :
Fin Ar Bed
Bravo Kaou !
.
.
Vincent a participé à deux beaux projets en cette fin d’année.
Le premier est l’épisode pilote d’une série, réalisé par Bibi Naceri. On y suit trois amis, deux garçons et une fille, qui vont faire l’expérience d’une rencontre avec un alien.
L’autre projet est un film d’horreur « Homicide » : c’est l’histoire de deux jeunes psychopathes, retranchés dans une maison de campagne avec leur nouvelle victime Geremy. Ils vont alors lui faire subir un jeu morbide.
Le tournage s’est fait dans un lieu sans chauffage, ni télévision, ni réseau, ce qui a permis à toute l’équipe de plonger plus intensément dans l’histoire !
Bravo Vincent !
.
.
N’hésitez pas à nous rejoindre sur notre page Facebook : Actors Factory
Et notre Instagram : Actors Factory
Pour davantage d’infos sur Léo et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Léo Dussollier
Pour davantage d’infos sur Eliott et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Eliott Le Corre
Florence connaît bien le réalisateur Pierre Nogueras, avec lequel elle avait déjà eu l’occasion de tourner plusieurs fois. Ce dernier lui a donc naturellement proposé de prendre part au projet vidéo de l’association Laurette Fugain, qui milite pour le don de moelle osseuse et de plaquettes dans le cadre la lutte contre la leucémie.
Dans cette campagne de sensibilisation, le but affiché était de mettre l’accent sur le rôle du donneur : »on voulait casser l’image abstraite et froide du don (une poche de sang qui part dans un frigo), et faire comprendre qu’en faisant un don on peut véritablement sauver une vie ! » raconte Florence.
Le film est ainsi une représentation métaphorique de cette idée.
Florence joue le rôle de la donneuse, celle qui va redonner vie au malade.
La présidente de l’association, Stéphanie Fugain, a souhaité rencontré le réalisateur, Florence et son partenaire de jeu, Hugo Bariller. Elle les a reçu chez elle et leur a raconté son engagement, son combat, et son histoire personnelle.
« Ca a été une grosse prise de conscience pour moi, explique notre actrice. Ca nous a permis à tous les trois de bien prendre la mesure des enjeux qu’on allait porter »
Le tournage s’est déroulé durant un week-end de novembre, dans la forêt de Fontainebleau. Florence confie d’ailleurs qu’ils ont surnommé ce tournage « Le week end de l’extrême » !
« Il faisait très froid, j’étais en petite robe, et je devais courir pieds nus dans la forêt. C’était dur mais cela nourrissait le côté guerrière de mon personnage »
C’est aussi durant ce week-end que notre actrice a réalisé sa première cascade, au cours de laquelle elle devait s’envoler dans les airs pour sauver son partenaire.
Florence est ravie d’avoir pu participer à cette campagne et souhaite véritablement porter le message de l’association « Laurette Fugain ».
Voici d’ailleurs quelques mots de Stéphanie Fugain à propos du film :
« Nouveau film de sensibilisation. Poétique, comme les images et la musique que vous allez découvrir. Pourtant, dans l’isolement de leurs chambres d’hôpital, le combat que mènent les malades n’a rien de poétique. Ils se battent, pour ne pas se faire happer par la mort. Ils se battent en espérant que quelqu’un vole à leur secours. Nous avons tous le pouvoir de redonner la vie à ces malades à bout de souffle. En donnant notre sang, nos plaquettes, en s’inscrivant sur le registre national des donneurs de moelle osseuse. Notre volonté à travers ce film est de réveiller les consciences en associant la fiction à la réalité. Pour que plus jamais des malades ne meurent faute de trouver un donneur. Ensemble, agissons. Donnons un peu de notre vie. Soutenons la recherche. Ensemble, luttons contre la leucémie. »
Découvrez ci-dessous la magnifique vidéo tournée par l’association :
Pour davantage d’infos sur Florence et ses projets en cours, rendez vous sur sa page pro : Florence Coste
Lors du casting de ce court-métrage, Paola a été ravie de rencontrer le réalisateur, Thibault-Alexandre Bonapart, qui savait précisément ce qu’il souhaitait pour ce personnage.
« Il a su me guider et c’était très fun à jouer », se souvient notre actrice.
Ce court métrage évoque l’histoire d’Adrien, un jeune garçon qui va découvrir son homosexualité auprès d’Abel. Paola, elle, interprète le rôle de Annabelle, une amie du personnage principale.
Annabelle est une jeune parisienne assez superficielle, qui fait partie du groupe des « populaires » dans son lycée.
Paola confie s’être inspirée d’un certain nombre d’anciens camarades de lycée pour donner vie à Stéphanie. La musique l’a également beaucoup aidé, « pour trouver sa légèreté et son côté pétillant ».
Lors du tournage, Paola a grandement apprécié le professionnalisme du réalisateur et de son équipe. Parce qu’ils disposaient d’assez peu de temps entre chaque scène, Paola a appris à « être prête et disponible tout de suite ».
Ce court métrage fut aussi l’occasion de trouver comment « garder l’énergie », quelles que soient les conditions et quel que soit le décor (certaines scènes se tournaient en extérieur, cet hiver)
« Couleurs Pastelles » a été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle.
En décembre dernier, Paola a aussi participé au tournage du court métrage « D’un Commun A Corps » : ce dernier suit le personnage de Mathilde, qui essaie de garder secret son job de strip-teaseuse.
Paola incarne Julie, la meilleure amie Mathilde. Celle-ci connaît bien le patron de la boite de strip-tease où travaille son ami car c’est son prof de tango, mais elle est loin de se douter des activités nocturnes de son amie.
Ce qui a plu à notre actrice dans ce personnage, c’est le côté « danseuse latine assez sûre d’elle ». Paola a fait le travail nécessaire pour construire un personnage crédible et inspiré de certaines personnalités du moment. Comme pour le précédent court métrage, le rôle de la musique et de la danse ont été essentiels pour Paola.
« Dès que je sentais que je perdais un peu le personnage sur le plateau, cela m’aidait énormément »
Les conditions de tournage ont été assez rudes et il a donc fallu redoubler d’efforts pour maintenir une bonne énergie et ainsi mettre en avant l’aspect grande gueule du personnage.
« D’un Commun A Corps » a lui aussi été envoyé au festival de Cannes pour concourir dans la sélection officielle. Il a par ailleurs été projeté dans le cinéma Publicis situé sur les Champs Elysées, ce qui a permis à l’équipe de rencontrer les quelques 200 contributeurs qui avaient financé le film sur la plateforme Ulule !
Pour davantage d’informations sur Paola et sur ses projets à venir, rendez vous sur sa page pro : Paola Marques Dos Santos
Au mois de mars dernier, Roxane Potéreau a eu la chance de participer au tournage du court métrage « Et tant pis si mes nuits sont blanches », réalisé par Elsa Stoeffler.
La réalisatrice avait découvert notre actrice sur le site de son agent Marie Claude Schwartz, et l’a contactée via Facebook. S’en est suivie une rencontre qui a abouti à l’obtention du rôle par Roxane.
Elsa Stoeffler a étudié aux Beaux Arts et avait auparavant réalisé un documentaire sur des jeunes vivant en périphérie de Marseille.
« Et tant pis si mes nuits sont blanches » suit un couple qui se retrouve dans une chambre d’hôtel. Il s’agit du seul lieu où il leur est possible de se voir en toute quiétude. Djarir est boxeur professionnel et est issu d’un milieu social assez modeste, tandis que le personnage de Roxane vient d’une famille assez bourgeoise.
Djarir rêve sa vie, et va donc raconter à sa petite amie la formidable histoire qu’ils auraient pu avoir tous les deux, ainsi que le braquage qu’ils auraient pu commettre afin de s’assurer une vie de tranquillité.
En amont du tournage, Elsa Stoeffler avait écrit deux longues scènes aux acteurs afin qu’ils puissent travailler la relation entre les personnages. C’est aussi grâce à beaucoup de travail d’improvisation que Roxane et son partenaire ont réussi à trouver ce qui les unissait et les raisons de leur amour.
Après plusieurs répétitions, le tournage a pu commencer, et Roxane explique qu’il s’agissait d’un très bon moment, grâce notamment à une bonne entente et une bonne connexion avec Rabah Nait Oufella.
Ce dernier a d’ailleurs été pré-sélectionné au César du meilleur Espoir masculin cette année.
Pour davantage d’informations sur Roxane et ses projets à venir, rendez vous sur sa page pro : Roxane Potéreau
Héléna a décroché un des rôles principaux dans un court métrage, réalisé par Henry Tomasset, dont le tournage a eu lieu à la mi-janvier.
Ce court métrage, « L’énigme du temps perdu », est inspiré du livre « Les mille et une vies de Billy Milligan », écrit par Daniel Keyes.
Cette oeuvre relate la vie de Billy Milligan, un homme ayant réellement existé et souffrant du syndrôme de personnalités multiples, dans les années 70.
Héléna interprète le rôle de Marlène, la petite amie de cet homme. Dans le film, Marlène décide de venir rendre visite à Billy, la veille de Noël. Toutefois, les choses ne vont pas du tout se passer comme prévues.
En effet, Marlène est dans une forme de déni le plus total face au syndrome de Billy. Elle refuse de voir la réalité en face et a une tendance à mentir lorsqu’il s’agit de parler d’elle.
Comme le raconte Héléna, « sa peur la plus profonde est de se retrouver seule. Elle a besoin de l’amour de Billy et il est nécessaire pour elle de se sentir protégée par lui ».
Le travail de notre comédienne a été intense, parce qu’elle souhaitait s’approcher au plus près de son personnage, qui a lui aussi existé. Après avoir dévoré le livre de Daniel Keyes, elle a recueilli toutes les informations relatives à son personnage dedans, puis a recréé l’histoire de son personnage : « sa vie, ses secrets, sa chronologie ».
Héléna s’est également documentée sur cette histoire, notamment à travers des archives.
C’est ensuite le travail avec son partenaire qui lui a permis de vraiment s’immerger. Enfin, Héléna confie qu’elle s’est constituée toute une playlist correspondant à son personnage, ce qui créait une véritable connexion entre elles deux.
Le tournage, principalement de nuit, s’est déroulé à merveille pour notre actrice, qui » a beaucoup appris ».
« J’ai vraiment compris à quel point la relation avec le partenaire de jeu est primordiale ; la connexion doit être constante ! »
En définitive, notre comédienne ressort ravie de cette expérience, grâce au travail passionnant d’un personnage complexe et rempli de secrets.
Pour davantage d’infos sur Héléna et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Héléna Rosenstein
Le court métrage « Lui et Elle » représente beaucoup pour Laure Millet. Cela fait un an et demi qu’elle en écrivait le scénario avec la co-réalisatrice Albane de Santi.
Dans ce film, on suit le couple formé par Julien et Malika. Tous deux s’enferment physiquement et psychologiquement dans leur couple. Ce huis clos amoureux explore ainsi tous les recoins de leur relation.
Laure joue le rôle de Malika, qu’elle décrit comme « une jeune femme pleine de vie, très solaire mais mystérieuse ».
Il était important pour Laure d’arriver à retranscrire cette idée d’une jeune femme impossible à cerner, qui donne l’impression qu’elle peut partir à tout moment.
L’actrice confie que le plus gros du travail aura consisté à trouver la fusion avec son partenaire, Paul Paracini.
Ce dernier est également acteur à l’Actors Factory. Cela leur a permis d’utiliser des exercices issus de la méthode Stern pour construire leur couple, et que leur complicité puisse se lire facilement à l’écran.
Pour Laure, le tournage était une expérience très particulière. Il lui fallait déjà réussir à gérer les différents postes qu’elle occupait sur le tournage tout en étant pleinement concentrée sur son personnage.
Laure confie : « J’ai ressenti quelques difficultés pour créer l’intimité de notre couple, entourée des 14 personnes de l’équipe ». Heureusement, sa complicité avec Paul et son travail en profondeur sur la relation entre Julien et Malika l’ont aidée à surmonter cette problématique.
Le court métrage est désormais en post-production !
En attendant la diffusion du film, Laura poursuit sa route : elle incarnera Madeleine dans un court métrage réalisé par Alice Moitié et produit par Iconoclast Production. Entre mai et août, elle sera aussi en tournage pour une série TF1 !
Pour davantage d’infos sur Laure et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Laure Millet
Le tournage de ce Nikon a eu lieu en janvier. Pablo raconte qu’il avait postulé pour un film l’an dernier et que l’équipe de tournage avait gardé son profil. C’est après avoir regardé sa bande démo que le réalisateur l’a contacté pour jouer dans ce court métrage.
Sa bande démo lui a d’ailleurs permis d’obtenir le rôle sans avoir à passer de castings.
Dans ce Nikon, un homme attend son tour devant un photomaton. Alors que les premières photos de la fille le précédant sont imprimées, celui-ci se met à rêver de leur rencontre.
Pablo interprète ce jeune trentenaire, cadre dynamique assez ordinaire.
S’agissant d’un tournage sans texte, il fallait que les réactions de Pablo soient à la fois claires sans être caricaturales. Il explique avoir travaillé sur le côté rêveur, un peu gauche du personnage.
Pablo décrit une « super ambiance » de tournage, et une très belle connexion avec sa partenaire.
« On avait beaucoup de libertés et on a surtout beaucoup ri ! »
Grâce à une organisation minutieuse (un plan de travail clair, un storyboard précis etc.), les acteurs ont pu apprécier les différentes prises.
Il faut dire que le réalisateur, issu du monde de l’animation, avait une idée très précise des réactions qu’il souhaitait pour chaque situation.
Le travail de toute l’équipe a payé puisque le film fait donc partie des 50 les plus soutenus parmi presque 1300 participations au Festival Nikon. Le réalisateur Benoît Bargeton, avait déjà obtenu une vingtaine de prix avec son précédent court-métrage ; on lui souhaite un succès similaire avec « Je suis Visionnaire », à visionner directement sur le site : Je suis Visionnaire
Pour davantage d’infos sur Pablo et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Pablo Gallego
Pour ce court métrage, la réalisatrice a pensé directement à Cindy, qu’elle connaissait déjà. Ainsi, Cindy a enregistré une scène du film, ce qui lui a officiellement valu d’obtenir le rôle.
Dans « Le bouquet », Johanna va rendre visite à son mari, interné dans un asile. Elle tente d’établir un contact avec lui, mais ce dernier, hanté par les souvenirs de son frère Vincent Van Gogh, se montre particulièrement ombrageux.
Cindy incarne donc Johanna Van Gogh, la femme de Théo. Elle s’est renseignée sur la véritable histoire de cette femme, qui s’est battue pour que soit reconnu le travail de Vincent Van Gogh. Pour mieux plonger dans l’ambiance du film, notre actrice s’est également renseignée sur la période à laquelle ces personnages ont vécu.
Cindy reconnait que le tournage était physiquement éprouvant. Il y avait un certain nombre de scènes violentes, et il fallait donc « les faire et les refaire » jusqu’à obtenir le ton juste et l’angle souhaité. Pour autant, Cindy s’est accrochée et grâce à un échauffement et une préparation émotionnelle intense, elle a pu être disponible et efficace lors des prises.
Ce court métrage a été réalisé par une équipe de l’ESRA.
C’est grâce à la newsletter cineaste.org que Cindy a obtenu le rôle dans ce clip.
Les réalisateurs l’ont contacté via Skype, et c’est à l’issue de cet échange qu’ils ont annoncé la bonne nouvelle à notre actrice.
« Il n’y a pas de dialogue dans le clip ; ils cherchaient vraiment une énergie particulière, et visiblement je correspondais bien ! » affirme Cindy.
Le clip « Sorry Marie » a pour personnage principal Zeus, qui décide de s’attaquer et de tuer d’innocents humains. Lorsqu’elle s’en rend compte, sa femme Héra sort de ses gonds et se venge.
Le rôle d’Héra est campé par Cindy. Un personnage qu’elle a adoré travaillé !
« C’était génial de plonger dans ce rôle de femme puissante, et dotée de pouvoirs magiques ».
Le principal challenge pour elle était de se connecter authentiquement à ce sentiment de revanche, qui anime Héra dans le clip.
Le tournage fut un pur moment d’amusement pour Cindy ; elle a dû apprendre une chorégraphie de combat, ce qui lui a beaucoup plu, et le professionnalisme de l’équipe lui a permis d’apprécier pleinement ce moment.
Pour davantage d’infos sur Cindy et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Cindy Bobbio
Le casting s’est déroulé en deux étapes pour notre acteur. D’abord, il s’est retrouvé en tête à tête avec la directrice de casting. Malgré son stress, ses essais ont été concluants et il a donc rencontré le réalisateur pour un call-back.
Ce dernier avait gentiment envoyé le scénario des deux premiers épisodes de la série, ce qui a permis à Steve de se sentir beaucoup plus à l’aise. Il a ainsi obtenu l’un des rôles principaux de « Transferts »
Cette série se passe dans un futur proche. Un business d’un nouveau genre a commencé, le commerce d’âmes. Ainsi, il est possible de transférer son âme dans le corps d’une autre personne en état de mort cérébrale, afin de vivre plus longtemps et sans que personne ne le sache.
Steve incarne le Capitaine Gabriel, « un flic badass » chargé de stopper ce trafic.
Le travail a été intense pour notre acteur ; le scénario est très dense et propose un univers très particulier et complet. Il a donc fallu être exigent et méthodique pour décortiquer les textes et bien comprendre tous les enjeux développés.
Lorsque Steve a obtenu le rôle, il a décidé de prendre des coachings privés avec Tiffany Stern, en plus de ses cours de 1ere année à l’Actors Factory. Ce fut pour eux deux l’occasion de travailler ensemble en profondeur sur le personnage du Capitaine Gabriel.
L’un des gros challenges pour notre acteur était de réussir à incarner un personnage très éloigné de lui. Par exemple, le langage du Capitaine est bien différent de celui de Steve, et il a donc été nécessaire d’effectuer un travail important sur le sous texte.
Aussi, le personnage de Steve éprouve une haine viscérale pour ces gens qui transfèrent leur âme dans des corps illégalement, les « transférés ».
Avec Tiffany, ils se sont donc bien renseigné et ont regardé beaucoup de vidéos du Ku Klux Klan pour réellement comprendre ce sentiment de haine et de dégoût pour une population spécifique. Cette documentation correspondait bien aux attentes du réalisateur.
Ce dernier a organisé un bon nombre de répétitions, et était très clair sur ses références et sur ce qu’il souhaitait comme résultat. Cela a grandement contribué à la qualité du tournage qui a suivi.
C’était la première fois que Steve abordait un tournage avec une méthode aussi précise que la méthode Stern. Un changement radical qui l’a fait aborder le tournage beaucoup plus sereinement, et qui lui a fait prendre bien davantage de plaisir.
Depuis ce tournage, Steve prend systématiquement des coachings avec Tiffany avant de tourner. Une manière pour lui de se rassurer et d’attaquer ses rôles en toute confiance.
La série « Transferts » sera diffusée à la rentrée de septembre sur Arte, et comportera 6 épisodes
Pour davantage d’infos sur Steve Tientcheu, rendez vous sur sa page pro : Steve Tientcheu
Bryan connaît bien le réalisateur, Adrian Vanouche, puisque c’est avec lui qu’il a effectué son premier tournage, il y a quatre ans. Tous deux ont ensuite évolué dans leurs chemins respectifs. En juillet dernier, le réalisateur s’est tourné vers notre acteur afin de lui proposer un nouveau rôle, dans le court métrage « Absence »
Dans « Absence », le personnage de Camille se réveille, allongée dans la cour d’une grande propriété. Elle ne se souvient absolument pas de comment elle a atterri ici. Elle va explorer la maison et rencontrer un certain nombre de personnages atypiques, notamment Bryan, avec lequel elle va tenter de découvrir ce qu’est cet endroit et la raison pour laquelle ils sont là.
Bryan incarne donc… Bryan, le jeune homme qui va cristalliser les espoirs de Camille. Il est le seul à communiquer et à agir normalement avec elle. Au fil du court métrage, Bryan va peu à peu se remémorer certains souvenirs, et sera le premier à être « rappelé à la réalité ».
Notre comédien était ravi de pouvoir interpréter ce personnage complexe et intrigant. En effet, Bryan (le personnage) possède différentes facettes dans le film. Alors qu’il démarre en ne ressentant absolument rien, il va petit à petit retrouver son humanité et ses sensations.
Bryan confie avoir travaillé chaque partie du film indépendamment, tout en conservant une cohérence globale du personnage. De cette manière, il a pu plonger dans chacun des aspects de la personnalité du personnage. Un travail qui l’a passionné, d’autant qu’un des thèmes du film le touche particulièrement.
L’équipe de tournage était extrêmement motivée, ce qui les a fait se surpasser pour atteindre les objectifs qu’ils s’étaient fixés. Le rythme était intensif, mais c’est ce qui, de l’aveu de Bryan, rendait le projet si « merveilleux ».
L’autre difficulté pour Bryan était de parvenir à ne pas utiliser trop d’éléments de sa vie personnelle, et d’installer une véritable distance avec son personnage afin de se préserver.
« Absence » va être proposé en festivals et sera diffusé dans un cinéma angevin. Le projet a été financé grâce à Ulule et Bryan est très reconnaissant envers les donateurs, qui ont fait que cette aventure a été possible !
Pour davantage d’infos sur Bryan et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Bryan Grandin
Pendant 3 ans, Gaëlle a co-animé « Le Gu’Live ». Son producteur, Joan Faggianelli, lui a proposé de se rendre cet hiver dans différentes stations de ski afin de tester plein d’activités de montagne.
La chaîne Gulli avait très envie de continuer à travailler avec Gaëlle après l’arrêt du Gu’Live, et c’était donc l’occasion parfaite, d’autant plus que notre actrice est très sportive.
« Dans ma télécabine » est une émission de 6 minutes, présentée par Joan et Lucas, et dans laquelle Gaëlle expérimente sports et activités. L’émission est d’ailleurs en partenariat avec France Montagne.
Gaëlle confie s’être éclatée à la fois dans les Pyrénées et dans les Alpes (les Ménuires, Alpes du Sud, les 2 Alpes) :
« J’ai testé plein de nouvelles choses, et j’ai vu des paysages de folie ! »
En effet, au cours de ses expéditions, Gaëlle a fait pêle-mêle de la luge sur rail, de la construction d’igloo, du biathlon, du ski-cross, du slalom etc. !
Au-delà du plaisir qu’elle a eu à tourner ces épisodes, elle a surtout appris « à être efficace et constante malgré l’adrénaline ou la peur »
Grâce à son énergie débordante et à la passion qu’elle met dans chaque chose qu’elle fait, Gaëlle rend cette émission ludique et instructive !
« Dans ma télécabine » est diffusé quotidiennement sur Gulli, à 13h20. Vous pouvez également retrouver toutes les vidéos et des bonus sur Youtube : Dans ma Télécabine
Pour davantage d’infos sur Gaëlle et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Gaëlle Marie
Zac a eu la chance de tourner dans « Croc Blanc » (White Fang en version originale), un film réalisé par Alexandre Espigares, oscarisé en 2014 pour son court métrage d’animation « Mr Hublot » !
C’est l’agent de Zac, Cédric Pourcher (agence Cinétéa) qui l’a envoyé sur ce casting en février 2016. Zac a donc passé un premier essai avec Mathilde Snodgrass, avant d’être recontacté pour un call back, en présence du réalisateur et de son 1er assistant.
Produit par Bidibum et Superprod, le tournage a eu lieu au Luxembourg en fin d’année dernière.
Inspiré de l’oeuvre de Jack London, Croc Blanc est l’histoire d’une rédemption. Celle d’un chien-loup, entraîné malgré lui dans une spirale de violence, au point de devenir une légende de cruauté. Mais un couple va parvenir à réveiller les sentiments enfouis dans sa nature profonde.
Dans ce film, Zac interprète Trois Aigles, un jeune indien faisant partie d’une tribu dirigé par Grey Beaver.
A propos de ce personnage, Zac explique : » Il est encore impulsif et inexpérimenté mais c’est un jeune homme intelligent, et Grey Beaver a déjà reconnu en lui son futur successeur ».
La particularité de ce tournage était que tout était effectué en motion capture dans un grand studio vide !
Zac a ainsi été particulièrement attentif à l’analyse de la description physique et psychologique du personnage fournies par la production, pour « le connaître, le comprendre et l’intégrer »
Il a également bien pu échanger avec le réalisateur sur les motivations qui animent son personnage.
Lors du tournage, le challenge était de devoir tout imaginer dans ce grand studio vide.
« C’était une superbe occasion de travailler sur les « circonstances imaginaires » ! »
En plus du personnage de Trois Aigles, on a confié à Zac la mission de donner vie à deux autres rôles muets (dans leur posture, leur allure, leur gestuelle etc) : un jeune agent de police ainsi qu’un commerçant d’une quarantaine d’années.
Ce tournage aura été une véritable aventure pour notre comédien, et on a hâte de voir le résultat, dans les salles en février 2018 !
A noter que Zac a également obtenu son premier rôle de cascadeur professionnel dans la série OCS « The Way », réalisé par Camille Delamarre ! Une année à la hauteur de son investissement et de son talent !
Pour davantage d’infos sur Zac et sur ses projets, rendez vous sur sa page pro : Zac Andianas
Ce court métrage a été réalisé par Florian Nourdin et Kris Picart. Tous deux connaissent Léa Issert, actrice en 2e année de la Factory, et lui ont proposé le premier rôle.
Léa leur a donc ensuite conseillé de contacter Axel pour participer au tournage. Après qu’ils aient vu sa bande démo, ils ont été convaincus, et Axel a rejoint le projet.
« 0 Connexions » est un film réalisé dans le cadre du concours WATCH_DOGS Film Festival. Ce festival, organisé par Ubisoft pour la sortie du jeu vidéo « Watch Dogs 2 », a réuni beaucoup de cinéastes en herbe qui devaient traiter du thème « Hackers, ces nouveaux héros modernes ».
Le jeune hacker du film souhaite détruire Internet, ne serait-ce que quelques instants, afin que les gens se reconnectent les uns aux autres, les yeux dans les yeux.
Axel interprète le rôle du hacker, et Léa joue le rôle de sa petite amie Audrey. Les deux acteurs étaient ravis de pouvoir travailler ensemble sur ce projet. Cela leur a permis de fournir un travail plus précis et plus simple, grâce à leur méthode commune.
Le tournage s’est déroulé sur une journée et Axel confie que le fait de bien connaître Léa a été un formidable atout lors de leurs scènes de couple.
Sur ce projet également, c’est grâce à la qualité de sa bande démo qu’Axel a convaincu le réalisateur, Paul Paulsen de le sélectionner.
Paul Paulsen a déjà réalisé un certain nombre de projets, comme la websérie Décide Toi Clément, et a su se construire une communauté de fans.
Dans ce court métrage, deux amis d’enfance se retrouvent par hasard dans la rue et se rappellent des moments marquants de leur amitié.
Axel incarne l’un de ces deux hommes au cours des flashbacks. Même si ces séquences sont dénuées de texte, Axel a fait en sorte de s’imprégner de son personnage et de trouver les connexions existants entre eux deux.
Un tournage agréable pour notre comédien, même s’il avoue dans un sourire s’être démis le cou lors de la séquence de danse.
Le résultat est visible en cliquant ce lien : Je suis pressé .
Pour davantage d’infos sur Axel et ses projets, rendez vous sur sa page pro : Axel Fernandez
Mike Zonnenberg, le réalisateur de Macadam Shooters a repéré Bryan Grandin grâce à son book en ligne. Le physique de Bryan correspondait parfaitement au personnage principal du film. Mike a donc proposé à l’acteur de passer un casting.
Ce casting s’est déroulé en deux étapes ; dans un premier temps, il s’agissait d’un face caméra où l’on demandait à Bryan de vivre organiquement certaines situations que le personnage allait vivre. Puis, Bryan a dû se rendre dans un parc parisien pour jouer l’une des scènes du court métrage, en compagnie d’une comédienne, également assistante du réalisateur.
Bryan confie ne pas toujours être à l’aise avec cet exercice du casting, mais il a brillamment relevé le défi puisqu’il a décroché le rôle de Hit Boy, premier rôle de « Macadam Shooters ».
A l’origine, « Macadam Shooters » est un livre, écrit et édité par Mike Zonnenberg. Ce tournage consistait donc en un teaser ; le but affiché est de susciter un véritable engouement autour du projet, qui permettrait de financer la réalisation d’un long métrage basé sur le livre.
Ce roman se déroule dans la ville de Briqustone, une ancienne ville industrielle, aujourd’hui complètement désaffectée. Plusieurs clans ont investi la ville, et y sèment le chaos. Tous sont armés de lance-pierres et ce sont eux que l’on appelle les « macadam shooters ».
Cependant, un promoteur immobilier souhaite se débarrasser d’eux, et fait en sorte de monter les différents clans les uns contre les autres. Ceci provoque une guerre sans précédent ; les « Kingstones » notamment se retrouvent au coeur du conflit et vont devoir affronter les cinq autres clans.
Dans le teaser tourné au mois d’octobre, on assiste à la confrontation entre Hit Boy (Bryan) et Dark Stone, shooter légendaire.
Le personnage campé par Bryan est « un fin stratège, téméraire, et un combattant hors pair ». Toutefois, sa relation sentimentale avec une jeune femme d’un autre clan fragilise son autorité.
Notre acteur explique s’être imprégné du personnage en dévorant le livre et en décortiquant son passé, ses relations aux autres personnages ainsi que son comportement dans des situations données. Le teaser étant muet, c’est surtout physiquement que Bryan a travaillé, pour intérioriser les émotions de Hit Boy et les retranscrire authentiquement à l’image.
Ce fut également pour Bryan l’occasion de s’amuser à construire un personnage doué de pouvoirs fantastiques ; son imaginaire ainsi que ses références (manga, film, etc) l’ont beaucoup nourri.
Entouré d’une équipe « au top » et dans un décor « vraiment magnifique » (dans la carrière Cimescaut en Belgique), Bryan a été enchanté de ce tournage. Les conditions climatiques avaient beau n’être pas toujours clémentes, toute l’équipe a su passer outre, et fournir un travail soutenu et efficace.
« J’ai rencontré des personnes formidables, dont le réalisateur, très talentueux et déterminé, mais aussi Yasmina Pastural (productrice et coach), Bertrand Martin (chef opérateur) etc. », affirme Bryan.
Le teaser devrait être dévoilé prochainement et nous n’hésiterons pas à le partager avec vous !
Cluster Agency est une websérie de 10 épisodes dont le tournage s’est déroulé de janvier 2014 à juillet 2016. Elle a été réalisée par Xander Michalak et a été produite par Le Vrac TV.
D’abord auditionné pour l’un des rôles principaux, Zac a finalement été retenu pour camper un rôle secondaire important.
La série suit les péripéties des Undercovers, des êtres capables de transférer leur esprit dans le corps de quelqu’un d’autre. Il suffira d’une mission qui dégénère pour que Tank, Bulk et Ginger (trois employés de Cluster) se retrouvent embarqués dans une situation qui les dépasse.
Zac incarne Watch, l’homme de main du boss de Cluster Agency. Il décrit son personnage comme quelqu’un de « froid, qui supervise et vérifie le travail des trois personnages principaux ». Souvent forcé de passer derrière eux pour rectifier le tir, il n’hésite pas à faire usage de la violence !
Zac confie qu’après avoir lu plusieurs fois le scénario, il s’est efforcé de se représenter son personnage mentalement : quelle pouvait être son allure ? Comment raisonne-t-il ? Comment se comporte-t-il selon les situations ?
Les réponses à ces questions ont permis à Zac de façonner une histoire et un vécu à son personnage ; il a en effet déterminé ce que pouvaient être les traumatismes et les peurs de Watch, son enfance, ses relations à sa famille etc.
Zac a ensuite travaillé sur l’absence d’empathie de son personnage, ainsi que sur certains aspects de sa personnalité mis en avant dans les scripts : son goût du travail bien fait, son recours à la violence, son côté procédurier etc.
Depuis la fin du tournage, « Cluster Agency » a déjà été sélectionné dans plusieurs festivals (Connect E Cut, Webfest Berlin, Los Angeles Cinefest 2016, etc) et a obtenu plusieurs récompenses, notamment celle du meilleur scénario au Geekopolis !
La patience et la détermination avec laquelle a été mené ce projet paie donc, et nul doute que les sélections et les prix continueront de s’accumuler !
Zac a rencontré le réalisateur de ce court métrage sur le tournage de « Le jour du dragon », en 2013. Il avait l’un des rôles principaux et Michel Nogara était alors co-réalisateur du projet. C’est ainsi que trois ans plus tard, ce dernier est revenu vers notre acteur pour lui proposer ce film.
Dans ce court métrage, une jeune secrétaire (Gaïa) tombe amoureuse d’un SDF (Hari). Leur passion commune pour l’humour les pousse rapidement à former un duo comique et à monter sur scène. Mais leur couple va pâtir de la pression sociale qu’ils ressentent ainsi que de leurs divergences d’ambitions.
Zac interprète donc Hari, cet humoriste qui revient vivre à Grenoble après avoir tenté sa chance à Paris. Sans argent, sans famille et sans toit, c’est grâce à des spectacles de rue qu’il arrive à survivre.
« C’est un jeune homme solitaire et discret avec un lourd passé », décrit Zac. « Il ne vit réellement que lorsqu’il est sur scène, et avec Gaïa. »
La production avait fourni à Zac le dossier de presse en plus du scénario. Ce fut un outil précieux pour lui, puisqu’y figuraient l’histoire du personnage ainsi que son portrait psychologique.
Ces informations ont été essentielles dans le travail de notre comédien. Zac a par la suite fait en sorte de trouver les points communs qui pourraient le lier à son personnage et l’aider à l’incarner authentiquement.
« J’ai défini ses objectifs, ses motivations profondes et j’ai travaillé pour comprendre ce après quoi il court tout au long de sa vie »
C’est Cathy Sylla qui interprète le rôle de Gaïa. Même s’ils s’étaient rencontrés sur un autre tournage, Zac confie qu’ils n’avaient pas eu l’occasion de beaucoup échanger. Pourtant, lors de ce nouveau tournage, il leur fallait incarner un couple extrêmement fusionnel !
« Nous nous sommes contactés plusieurs fois sur Skype afin d’apprendre à nous connaître. Et le réalisateur nous avait donné à chacun un questionnaire d’une centaine de questions. On y répondait en direct sur Skype. C’était drôle et très efficace ! »
L’autre challenge était d’interpréter un humoriste confirmé ! Zac a dû s’approprier tous les attributs d’un tel personnage (voix, occupation de l’espace, interaction avec le public etc.), et se connecter à son enfant intérieur pour assumer ces scènes d’humour.
Ce tournage aura permis à Zac d’affronter certaines de ses peurs et de plonger avec conviction dans la vie d’un personnage assez différent de lui.
Kaou avait passé le casting du pilote de cette série il y a déjà quatre ans. Malgré un « bon feeling » avec Nicolas Leborgne, le réalisateur, il n’avait pas été sélectionné. Après quatre ans de préparation, la série se prépare finalement (en coproduction avec France 3) et Kaou a été invité à faire de nouveaux essais, qui se sont avérés concluants.
Il a donc rejoint l’équipe de « Fin Ar Bed », qui suit trois personnages à travers de nombreux paysages de Bretagne. Ils sont très différents mais sont tous en train de fuir quelque chose. L’un d’eux vient de s’échapper d’une maison de retraite afin de retrouver la ferme qu’il a abandonné à son frère. Une autre, dont la carrière est primordiale, s’échappe suite à une crise conjugale. Et enfin, Klet, le personnage joué par Kaou, veut refaire sa vie très vite et très loin de sa famille, mêlée à des histoires de trafic de drogues.
Kaou explique que son personnage est « un jeune gars qui rêve de richesse et de nouveau monde ». Il profite de la première occasion pour fuir sa famille qui veut lui faire payer une trahison.
Le rythme du tournage était très soutenu (15jours pour tourner 7 épisodes de 10minutes)
Les décors de tournage étant sans cesse différents, l’équipe technique a dû se démener pour mener à bien le projet.
« C’est d’abord un peu déroutant, mais on prend le rythme et c’est très formateur », se souvient Kaou.
L’expérience a beaucoup plu à notre acteur ; lui qui aime la route et l’aventure, il n’a pas eu trop de mal à abandonner son confort pour former avec cette équipe « une sorte de troupe itinérante ».
Surtout, il a apprécié le travail avec les autres acteurs : Nolwenn Corbel est une chanteuse réputée en Bretagne, et une actrice confirmée ; et Kaou jouait pour la seconde fois avec Tangi Daniel.
« C’est très inspirant de tourner avec des acteurs aussi efficaces ! »
Kaou garde de très bons souvenirs de ce tournage et de l’équipe qui, par la cadence et les conditions de tournage, s’est rapidement soudée.
La diffusion de la série est prévu sur France 3 et sur Internet en février 2017 !
Kaou a également participé au tournage du court métrage « L’âne du Graveyron », un film de Chinlin Hsieh.
Il avait rencontré Elina Löwensohn sur le tournage de « Suite Armoricaine », et c’est elle qui l’a contacté pour lui parler du projet.
La possibilité de tourner une nouvelle fois ensemble a séduit Kaou, qui a ensuite rencontré la réalisatrice. Cette dernière lui a parlé du projet et Kaou n’a « pas hésité une seconde ».
C’est Peter Bonke qui complète le trio d’acteurs du film, « un super partenaire » affirme Kaou !
Dans ce court métrage, l’acteur de la Factory incarne Malo, un jeune homme qui a traversé le pays afin de rejoindre les collines de Haute Provence, dans l’espoir de guérir d’une blessure récente.
Là-bas, il rencontre un homme qui l’invite à passer un moment chez lui. Mais une fois arrivé, Malo réalisera qu’une troisième personne sera présente.
Kaou explique qu’il ne faut pas trop en révéler sur l’histoire ou son personnage, pour préserver les surprises du scénario.
Réalisé avec peu de moyens, « l’engagement absolu de chacun » a permis de créer un projet original et intense. Le travail avec la réalisatrice était très instructif pour Kaou, puisqu’elle « demandait de jouer la même scène avec plein de subtilités différentes à chaque prise ».
Le court métrage sera envoyé en festivals dans le courant de l’année prochaine !
C’est au printemps que Cindy a rencontré le réalisateur du court métrage « The Bright Side of Dawn ». Ils ont pu discuter du projet et surtout du personnage qu’il allait confier à notre actrice.
Ce court métrage raconte la rencontre de deux femmes que tout oppose : Dawn et Max. Lors d’une soirée, Max repère Dawn, une jeune femme à l’air innocent. Très vite, grâce à Max, Dawn va découvrir son corps, ses envies et ses fantasmes et va plonger dans un univers qui lui était totalement étranger : celui des « cam girls », ces jeunes femmes qui s’exposent sur Internet via leur webcam.
Cindy interprète le personnage de Max. Elle confie avoir fait un certain nombre de recherches sur le sujet.
« J’ai particulièrement regardé un documentaire qui m’a beaucoup appris sur cet univers et sur ces jeunes filles ».
Afin d’incarner au mieux son personnage, Cindy a beaucoup travaillé sur la liberté sexuelle qui émane de Max. Elle a pu utiliser un certain nombre d’exercices effectués à la Factory qui permettent de se connecter rapidement à sa sexualité.
Le tournage s’est déroulé de la meilleure des manières et Cindy est très reconnaissante envers l’équipe qui a su la mettre en confiance et lui offrir les meilleures conditions de tournage malgré le froid qui régnait lors des prises.
Surtout, elle a pu expérimenter la nécessité d’avoir, en tant qu’actrice, une bonne endurance : il lui fallait économiser son énergie pour pouvoir tout donner au moment voulu, sur les différentes prises.
Le réalisateur du projet vient d’ailleurs d’obtenir le prix du « Meilleur Jeune Réalisateur » lors du festival « Short to the Point » !
Alors que Cindy était en train de tourner un projet, le chef opérateur lui a demandé si elle était disponible pour un autre casting. C’est ainsi qu’elle a décroché un rôle sur ce tournage.
Il s’agit d’une vidéo esthétique et métaphorique : dans un monde où chacun porte un véritable masque, un homme va devoir affronter Némésis.
Cindy joue le rôle de l’ange : « C’était un travail très corporel qu’on m’a demandé. Je me suis bien échauffée pour gagner en fluidité et j’ai ensuite été très bien dirigée ! »
La rencontre avec l’artiste a été très agréable et leur travail ensemble « efficace ».
Leslie Medina connaît une année particulièrement riche en projets : elle était à l’affiche de Camping 3 cet été, elle a tourné dans « Mon Poussin » avec PEF et Isabelle Nanty au printemps, et c’est maintenant avec la série Chefs que son talent se dévoile un peu plus.
Lorsque Leslie a été convoquée au casting de la série, elle a pu compter sur le soutien de deux Factos, Kaou Langöet et Romann Dartron, qui l’ont aidée à décortiquer le texte et à faire une proposition forte pour son personnage.
Après deux essais avec une directrice de casting, Leslie a pu rencontrer les deux réalisateurs, Arnaud Malherbe et Clovis Cornillac. C’est lors de ce dernier essai qu’elle a finalement décroché le rôle de Clara. Des lectures ont ensuite été organisées avec son futur partenaire principal, Hugo Becker.
« Chefs », saison 2, se décompose en 8 épisodes de 52 minutes. Comme pour la première saison, on pénètre dans les coulisses d’un restaurant gastronomique, « Le Paris ». Les personnages principaux sont incarnés par Clovis Cornillac, Hugo Becker et Anne Charrier.
Leslie, elle, interprète le personnage de Clara, la sommelière du Paris. Le caractère de Clara se dévoile petit à petit. De prime abord, elle peut sembler très offensive et directe, mais une fois l’armure fêlée, c’est une certaine rondeur et douceur que l’on découvre.
Leslie décrit son personnage comme « une femme forte, prête à tout pour se faire accepter par son oncle, et son chef. Elle se donne à fond pour être la meilleure »
L’actrice confie avoir beaucoup apprécié son expérience sur la série.
« La plupart des gens de l’équipe technique et des comédiens se connaissaient de la saison 1, et ils m’ont tous très bien accueillie. »
Concernant le travail sur le plateau, Leslie a apprécié être dirigé par deux metteurs en scène différents. Un exercice nouveau pour elle, mais qui lui a permis d’aborder son personnage sous différents aspects.
« Il faut garder la cohérence du personnage ; les réalisateurs amenaient Clara dans la même direction, tout en la nourrissant de leur vision propre »
La série « Chefs » sera diffusée à partir du 23 novembre, à 20h50 sur France 2, à raison de deux épisodes la première semaine, puis trois épisodes les deux dernières semaines !
N’hésitez pas à vous rendre sur la page pro de Leslie Medina, pour en savoir plus sur elle et son parcours : Leslie Medina
